Βιογραφικά καθηγητών / συντελεστών / καλλιτεχνών

 ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΗΣ (κιθάρες, φωνητικά) & ΝΙΚΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ (ντραμς, κρουστά)

Ο Λευτέρης Χριστοφής είναι "ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της Ευρώπης κι ακόμα ανερχόμενος". Έτσι τον χαρακτηρίζει η Benedetto Guitars Company στην ιστοσελίδα της. Συστήνεται από τον Pat Martino και παραχωρείται -endorsement- η κιθάρα Bravo Deluxe 40^th Anniversary που φέρει το όνομα του. Πλέον συμπεριλαμβάνεται στην ομάδα των Benedetto Players  οι οποίοι συμμετέχουν με σεμινάρια σε μερικές από τις πιο γνωστές μουσικές σχολές και δίνουν συναυλίες σε διεθνείς εκθέσεις και festivals.

Το τελευταίο του άλμπουμ "Nous Icons" με τη συμμετοχή του Paul Wertico -ως ντράμερ και παραγωγού- εκδόθηκε από την Blue Note Records. Απέσπασε σημαντικές κριτικές μεταξύ αυτών και του Joe Ferrari στο Jazz Improv που αναφέρει: "... γράφει υπέροχες συνθέσεις που προσδίδουν εικόνες από συναισθηματικά τοπία ... στην αρχή μου θύμισε Pat Metheny αλλά στη συνέχεια άρχισα ν' ακούω το "μοναδικό ήχο" του Λευτέρη Χριστοφή ..."

Έχει εκδώσει τα προσωπικά του άλμπουμ "Kalesma - Lefteris Christofis with British Friends" και "Μυθοπλασία" και είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Music Center Athens.

Ένα πραγματικά "ηχοχρωματικό πανδαιμόνιο"

με τον Λευτέρη Χριστοφή στις κιθάρες και τα φωνητικά και τον αυτοσχεδιαστή Νίκο Τουλιάτο στα τύμπανα και τα κρουστά.

____________________________________________________

Αθηνά Παππά 

ΗΘΟΠΟΙΟΣ (-θεάτρου, -κινηματογράφου)

και  ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Τηλέφωνο: 210 9228437

κινητό:      693 6562777

e-mail: synathina@hotmail.com
ΣΠΟΥΔΕΣ  

Απόφοιτος Πολιτικών επιστημών Νομικής

  Σχολής του Πανεπιστημίου Aθηνών,

  Υποκριτικής στη Δραματική Σχολή Βεάκη, (1982-85).

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Σεμινάρια με τον Μίνω Βολανάκη , στο αρχαίο δράμα, Σαίξπηρ και σύγχρονο αμερικάνικο θέατρο.

Aμβούργο- Βερολίνο σεμινάρια πάνω στο live art theater

  Δίδαξε: Στην δραματική Σχολή ΙΑΣΜΟΣ

  Παραδίδει μαθήματα Υποκριτικής και προετοιμάζει σπουδαστές για Δραματικές Σχολές, Εθνικό Θέατρο και       Υπουργείο καθώς και μεταπτυχιακά σεμινάρια Υποκριτικής.

ΘΕΑΤΡΟ / ΗΘΟΠΟΙΟΣ 
«Πορνογραφία» 1982 του Μάνου Χατζιδάκι 
«AMADEUS» 1984, σκηνοθεσία Robert Williams, ( Κατερίνα Καβαλλιέρι)
 «Επικίνδυνες Σχέσεις» 1985, σκηνοθεσία Robert Williams, (Emily)
 «O Κύκλος με την κιμωλία» 1986, του Bertolt Brecht, σκηνοθεσία Μ. Βολανάκης, (διάφορους ρόλους). 
«Μήδεια» 1986, σκηνοθεσία Μ. Βολανάκης, (κορυφαία χορού). 
«Μήδεια» στα Αγγλικά, σκηνοθεσία Μ. Βολανάκης 
«Αίσχος»  1990, (μιούζικαλ, κοινωνική σάτιρα) του Μ. Κορρέ σκηνοθεσία Θ. Καρακατσάνη, (πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«Η άλλη Μήδεια» 1991, (ροκ όπερα) του Βασίλη Μπουντούρη, (Μήδεια). 
«Σκράτς» 1992, 93 και 1997, (μαύρη κωμωδία), του Coppi, σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου, (Δάφνη, πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«Κραυγές Κυρίων» 1994, (δράμα) του Μπάμπη Τσικληροπούλου, σκηνοθεσία Γιάννης Διαμαντόπουλος, (Μαρία, πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«Ο κήπος με τα χελιδόνια» 1995, (δράμα) του Μ. Τσικληροπούλου, σκηνοθεσία Γ. Χριστοφιλλάκης, (Φρόσω, πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«Τρωάδες» 1997, του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Μιχάλης Κακογιάννης, (Ωραία Ελένη). 
«Το μεγάλο ταξίδι μιας μέρας μέσα στη νύχτα»  1998, (δράμα) του Ο' Νήλ, σκηνοθεσία  Σ. Τσακίρης, (Κάθλιν). 
«Νεκρή Φύση»  1999, της Ε. Μάν, σκηνοθεσία Δαμάτης Κοραής, (Ναντίν πρωταγωνιστικός ρόλος) 
«Πως να ληστέψετε μια Τράπεζα»  2001, (κωμωδία), σκηνοθεσία   Γ. Κακλέα, (Ρεγγίνα, πρωταγωνιστικός ρόλος). 
"Το κόκκινο φτερό» 2001, (λιμπρέτο) του Α. Σταϊκου, σκηνοθεσία του ίδιου, (η Γυναίκα, πρωταγωνιστικός ρόλος). 


ΘΕΑΤΡΟ / ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ (και ΗΘΟΠΟΙΟΣ) 
«Κλυταιμνήστρα;» 1999/2000, του Α. Σταϊκου, σκηνοθεσία Α. Φρίλινγκ, (Κλυταιμνήστρα). 
 «Αcropolis Now!» 2002, (live-art theater) των Αθηνά Παππά και Adrian Frieling, σε σκηνοθεσία των ίδιων και παραγωγή της θεατρικής ομάδας «Συν Αθηνά...», με την Υποστήριξη του ΥΠΠΟ,(πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«AUTOPUT» 2002, της Αθηνάς Παππά, σε συνεργασία με τo Γερμανικό Θέατρο «LOFFT». Παραστάσεις στην Λειψία και στην Βρέμη της Γερμανίας, (πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«FASSBINDER ...πιο δυνατά! ...πιο γρήγορα! ...κι άλλο! 2003, στον «Τεχνοχώρο υπό σκιάν». Mια σπουδή πάνω στη (ερωτική) ζωή και στο έργο του μεγάλου ανατρεπτικού σκηνοθέτη Φασμπίντερ, σε μετάφραση Αθηνάς Παππά και συνσκηνοθεσιας με τον Άντριαν Φρίλινγκ, (πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«RRRAUS!» 2005, της Αθηνάς Παππά, σε συνεργασία με τo Γερμανικό Θέατρο «SCHWANKHALLE». Παραστάσεις στην Αθήνα και στην Βρέμη της Γερμανίας, (Σκηνοθέτης και πρωταγωνιστικός ρόλος). 
«Χαμένος στ΄όνειρο» μια εναλλακτική παράσταση, βασισμένη στο «Ματωμένο γάμο» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, με μουσική χιπ χοπ γραμμένη ειδικά για το έργο από τους Αctive member,και κρουστά με τον Νίκο Τουλιάτο.  Διασκευή, δραματουργία, σκηνοθεσία Αθηνά Παππά.  Χειμώνας 2005 - Οκτώβρη 2006. 
«SΙR ANDRIEW» μιούζικαλ πάνω στα πιο γνωστά έργα του συνθέτη Andrew Lioyd Weber , στο ΩΔΕΊΟ Τέχνηs Φακανάς. Άνοιξη 2006. Σκηνοθεσία -Κίνηση Αθηνά Παππά 
«Ντετέκτιβ-στόρι της Αθηνάς Παππά σουρεαλιστική μουσική κωμωδία πάνω στο μύθο της Άλκηστις 2005, - 2007, 2008 , 2009, (Σκηνοθέτης) 
«Πεινάει κανείς; της Αθηνάς Παππά 2010-2011 Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Σάτιρα πάνω στην κοινωνική και συναισθηματική πείνα που οδηγεί στον κανιβαλισμό.( Σκηνοθέτης)


 ΣΙΝΕΜΑ – 
«Σκιές  »  1983 του Παύλου Εθυμίου ( αστυνομική  Α ρόλος) 
«Και δυό αυγά Τουρκίας» 1987, (κοινωνική σάτιρα, περιπέτεια δρόμου), σκηνοθεσία Άρης Φωτιάδης, (A-ρόλος). 
«Το ταξίδι» 1989, (περιπέτεια), σκηνοθεσία Φρέντυ Βιαννέλλη, (Β-ρόλος). 
Κωδικός 666 1990 -1 του Σάββα Χουλιάρα (Φαντασίας) Α ρόλος 
«Νυχτερινή έξοδος» 1992, (κοινωνική περιπέτεια), σκηνοθεσία Μένιος Δίτσας, (Β-ρόλος). 
“Marine Girl” 1993 
«Κλειστό κύκλωμα» 1994, (κοινωνική περιπέτεια), σκηνοθεσία Νίκος Γιαννόπουλος, (Β-ρόλος).
«Κεραίες» 1995, (κοινωνική σάτιρα), σκηνοθεσία Στράτος Τζίτζης, (A-ρόλος).
Ο «Λησμονημένης»1996 μικρού μήκους. 
«Μίλησε μου για έρωτα» 1997, (κοινωνική), σκηνοθεσία Δημήτρης Αθανίτης, (A-ρόλος). 
«Μετά το τέλος του κόσμου» 1998, (δράμα, Βουλγαρογερμανικής παραγωγής), σκηνοθεσία Ivan Nitcef, (Β-ρόλος). 
Στάκαμαν  2000 του Αντώνη Καφετζόπουλου Κωμωδία (γκέστ) 
«Κι αύριο μέρα είναι» 2001, (κοινωνική), σκηνοθεσία Δώρα Μασκλαβάνου, (Β-ρόλος). 
«Oι Ακροβάτες του κήπου» 2001, (κοινωνική), σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα, (Β-ρόλος). 
«Lilis Story» 2002, (κοινωνική), σκηνοθεσία Ροβήρου Μανθούλη, (Β-ρόλος). 
«UNITAS» 2007, (κοινωνική),σκηνοθεσία Κωστής Μπασσογιάννης, (Β-ρόλος). 
«Ο ΓΙΟΣ ΤΟΥ ΤΣΑΡΛΥ» 2007/08, (αστυνομική), σκηνοθεσία Κάρολου Ζωναρά, (Β-ρόλος). 


ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ/ΗΘΟΠΟΙΟΣ
«Λαικό πάλκο»1982 παρουσίαση μουσικής εκπομπής
 «Συμμαθήτριες» 1984, (σειρά), σκηνοθεσία Πάνος Γλυκοφρύδης,(A-ρόλος). 
«Έμμονες ιδέες» 1986, (σειρά), σκηνοθεσία Θόδωρος Μαραγκός,(A-ρόλος). 
«Παρέλαση» 1989, (σειρά), σκηνοθεσία Γιάννης Διαμαντόπουλος,(Β-ρόλος). 
«Πέτρινα λιοντάρια» 1992, (σειρά), σκηνοθεσία Κώστας Κατσαρόπουλος, (Β-ρόλος). 
Πάθος του Γιάννη Φίλιππα 1992 (Α ρόλος) 
«Η Εκτέλεση» 1993, (σειρά), σκηνοθεσία Κώστας Κουτσομίτης, (Β-ρόλος). 
«Ανατομία ενός εγκλήματος» 1994, (σειρά), σκηνοθεσία Γιάννης Διαμαντόπουλος, (A-ρόλος). 
«Έρωτας και Πάθος» 1995, (αυτοτελής σειρά), σκηνοθεσία Γ. Νικολαϊδης, (A-ρόλος). 
«Βρυκόλακες» 1996, (σειρά), σκηνοθεσία Κώστας Μαζάνης, (A-ρόλος). 
«Χωρικά Ύδατα» 1998, (σειρά), σκηνοθεσία Γιάννης Διαμαντόπουλος, (A-ρόλος). 
Η άλλη πλευρά του τοίχου 1999 σκηνοθεσία Βασίλη Ντούρου ( Β ρόλος) 
«Τμήμα Ηθών» 2000, (αυτοτελής σειρά), σκηνοθεσία Μανούσος Μανουσάκης, (A-ρόλος). 
«Ερασιτέχνης άνθρωπος» 2001, (σειρά), σκηνοθεσία Ανδρέας Θωμόπουλος, (Β-ρόλος). 
«Κόκκινος κύκλος» 2002, (αυτοτελής σειρά), σκηνοθεσία Χρήστος Δήμας, (A-ρόλος). 
«7 θανάσιμες πεθερές» 2004, (σειρά), σκηνοθεσια Γ. Πετρινιώτης,   (Β-ρόλος). 
«Η Νταντά» 2004, (σειρά), σκηνοθεσία K. Kιμούλης, (Guest). 
«Η λίμνη των στεναγμών» (σειρά)2005 σκηνοθεσία Γ. Αγαθονικιάδης,  Πωλ Σκλάβος, ( Α ρόλος). 


EΓΡΑΨΕ τα θεατρικά έργα:
«Acropolis Now» 2002 (Live art theatre) ανέβηκε στο θέατρο Από Μηχανής, τον χειμώνα του ίδιου χρόνου. 
«AUTOPUT» 2003, Βαλκανικές ιστορίες δρόμου, με αντιπολεμικό και κοινωνικό περιεχόμενο, με συντελεστές από Σερβία, Ρουμανία, Γερμανία. Ανέβηκε στην Λειψία και την Βρέμη της Γερμανίας σε συνεργασία και συμπαραγωγή με το θέατρο LOFT  της Λειψίας. 
«RRRAUS» 2005, ανάθεση έργου από το κέντρο πολιτισμού του κράτους της Βρέμης, σε συνεργασία και συμπαραγωγή με το θέατρο SCHWANKHALLE, όπου και ανέβηκε αφού προηγουμένως ανέβηκε στην Αθήνα. Το έργο βασίστηκε σε μια πραγματική ιστορία κατά την διάρκεια του B παγκοσμίου πολέμου και της Γερμανικής κατοχής στην Αθήνα.
 «FASSBINDER…πιο δυνατά …πιο γρήγορα…κι άλλο» 2003, έρευνα, μετάφραση, δραματουργία, πάνω στη ζωή και το έργο του Γερμανού σκηνοθέτη. 
 «Χαμένος στο όνειρο» 2005-2006, διασκευή, δραματουργία, πάνω στο ματωμένο γάμο, του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. 
«SIR ANDREW» 2006, συνδετικά κείμενα . 
«Ντετέκτιβ-στόρι» 2005-2006 2007, 2008,2009,, κωμωδία, παρωδία πάνω στο μύθο της Άλκηστης. 
«Πεινάει κανείς;»20010-2011κονωνικήκαι πολιτική σάτιρα πάνω στη συναισθηματική πείνα που οδηγεί στον κανιβαλισμό 


Ραδιόφωνο 
Ένα τραγούδι ένα παραμύθι 1986  ΕΡΤ 1 Β πρόγραμμα (αφήγηση παραμυθιών με ζωντανή μουσική) 
Υπαστυνόμος Μπατσίνης  1988-9  ΕΡΤ Ι Β πρόγραμμα (αστυνομικές περιπέτειες με κωμική διάθεση )

__________________________________________________________________

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΣΟΛΗΣ

Ο Γιώργος Φασόλης είναι καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών μουσικής κα κρουστών. Σπούδασε κλασική κιθάρα και παραδοσιακά - μοντέρνα κρουστά. Είναι απόφοιτος του  διετούς  επαγγελματικού κύκλου σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κρουστών με τους Πέτρο Κουρτη, Zohar Fresco, Glen Velez, STOMP καθώς και μουσικοπαιδαγωγικά σεμινάρια Kodaly Dalcroze, θεάτρου και πολύτεχνης έκφρασης, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόσφατα παρακολούθησε ένα σεμινάριο επιμόρφωσης από την ΕΕΜΑΠΕ για τα νέα βιβλία μουσικής στο δημοτικό σχολείο. Ήταν για τρία χρόνια συνεργάτης ερευνητικής ομάδας  στο Ράλλειο Πειραματικό Σχολείο Πειραιά, υπό την εποπτεία του Τμήματος Παιδαγωγικής του Πανεπιστήμιου Αθηνών, με αντικείμενο έρευνας την σύνδεση της μουσικοκινητικής αγωγής με την διδασκαλία των μαθημάτων του αναλυτικού προγράμματος του Δημοτικού σχολείου.
Συνεργάστηκε επίσης, με το Πανεπιστήμιο Αθηνών στα πλαίσια ενός πιλοτικού προγράμματος  διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Yπήρξε μέλος της ερευνητικής ομάδας του Ινστιτούτου Έρευνας Μουσικής Ακουστικής με αντικείμενο τη μελέτη σύγχρονων μεθόδων διδασκαλίας της μουσικής στην εκπαίδευση Παίζει κρουστά σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις και σε διάφορα συγκροτήματα. Μαζί με τον Δημήτρη Αγγέλου είναι ιδρυτικό μέλος του ethnic μουσικοχορευτικού συγκροτήματος "MUZICA". Έχει κάνει εμφανίσεις στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, συμμετέχοντας σε οργανικά και φωνητικά μουσικά σύνολα. Έχει διδάξει στα σεμινάρια Επιμόρφωσης μουσικών και δασκάλων στα πλαίσια του προγράμματος 'ΜΕΛΙΝΑ' και συμμετείχε ως εισηγητής  στο 1^ο διεθνή μουσικοπαιδαγωγικό συνέδριο. της ΕΕΜΕ.
Διδάσκει μουσικοκινητική αγωγή και παραδοσιακά κρουστά σε σεμινάρια-εργαστήρια σχολεία και Μουσικές Σχολές.

_________________________________________________________

SIMONE MONGELLI 

Γεννήθηκε στο Μιλάνο (Ιταλία), και τελείωσε “Εθνομουσικολογία” στο Πανεπιστήμιο της Bologna. Στην Ελλάδα από τον Οκτώβριο 2005, τον Ιούνιο 2007 τελείωσε Παραδοσιακά Κρουστά στο Ωδείο Φ. Νάκας, με δάσκαλο τον Πέτρο Κούρτη. Στην Ιταλία σπούδασε 2 χρόνια κλασσικά κρουστά, 6 χρόνια jazz drums, και ξεκίνησε μόνος του να ασχολείται με τα παραδοσιακά κρουστά της Μεσογείου και της Κάτω Ιταλίας. Το 2006 παρακολούθησε ένα σεμινάριο darbouka του Misirli Ahmet, και το 2010 ένα εργαστήρι ιταλικής tammorra με τον Raffaele Inserra.

Δημιούργησε στην Ιταλία το “ethno-jazz-rock” συγκρότημα “Juba Lane”, με το οποίο κέρδισε το 1999 ένα πανιταλικό jazz διαγωνισμό, το τρίο “Le Bal Masqué”, και το κουαρτέτο “Marsa Project”, με παραδοσιακή μουσική τις Ιταλίας και της Ευρώπης. Με αυτά και με άλλα σχήματα με τα οποία συνεργάστηκε (“Radio Dervish”, “Il Paese delle Mille Danze”, “Shlomot”, “Gnawa de Casablanca”-Μαρόκο, “Touareg de l’Ahaggar”- Αλγερία, και διάφορα άλλα), έπαιξε σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ιταλία, Βοσνία, Γαλλία, Παλαιστίνη, Ελλάδα, Μάλτα, Ισπανία, Αλβανία, Σερβία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Κύπρο, Κροατία.

Έπαιξε στην περιοδεία του ιταλικού musical “Gianburrasca”, με τον Marco Morandi, με μουσική του Nino Rota, και έχει λάβει μέρος μέχρι τώρα σε περίπου 10 ηχογραφήσεις, με τα δικά του συγκροτήματα ή σαν συνεργάτης, στην Ιταλία, Μάλτα, Βοσνία και Ελλάδα.

Στην Ιταλία δίδαξε ντραμς για 3 χρόνια σε ένα ιδιωτικό ωδείο, και έκανε μαθήματα σε εργαστήρια κρουστών σε διάφορα δημοτικά σχολεία και γυμνάσια, και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ ιταλικής παραδοσιακής μουσικής "Le vie della Musica".

Έγραψε και σκηνοθέτησε τρείς θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στον αυτοσχεδιασμό και την συνάντηση διαφόρων καλλιτεχνικών γλωσσών, με μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες του δρόμου, οι οποίες παρουσιάστηκαν στην Ιταλία και στο εξωτερικό.

Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με τον Πέτρο Κούρτη, στην δική του ομάδα “Drumvoice” όπως και σε άλλα projects. Είναι επίσης μέλος της ομάδας κρουστών “Ηχόδραση”, υπό την διεύθυνση του Νίκου Τουλιάτου, με τον οποίο έχει και ένα ντουέτο αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Το 2010 κυκλοφόρησε ο πρώτος τους δίσκος "All' improvviso – Αιφνιδίως", και το project είναι ανοιχτό σε συνεργασίες και συμπράξεις. Έχει επίσης δημιουργήσει το ανοιχτό συγκρότημα - project “Suditalia”, που δραστηριοποιείται σε σεμινάρια και συναυλίες παραδοσιακής μουσικής της Νότιας Ιταλίας. Διδάσκει σε σεμινάρια και παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα κρουστών.

Ασχολείται με το body percussion από το 2008, και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Max Pollak, τον Θάνο Δασκαλόπουλο και με τα μέλη των Stomp Leela Petronio και Simone Clarke. Με τον Θάνο Δασκαλόπουλο έχουν ιδρύσει το project “Kantu Korpu”.

Συνεργάστηκε με το Λύκειο Ελληνίδων και με διάφορα συγκροτήματα παίζοντας rock, reggae, ελληνική μουσική και παραδοσιακή μουσική της Κάτω Ιταλίας, και με γνωστούς μουσικούς και τραγουδιστές της παραδοσιακής και έντεχνης μουσικής, όπως τούς David Lynch, Γ. Κωτσίνη, Γ. Καψάλη, Μ. Φαραντούρη, Ζ. Καρούνη, Γ. Νέγκα, Γ. Κοντογιάννη, Β. Λέκκα, Ε. και Σ. Βουγιουκλή...

Έπαιξε κρουστά στο θεατρικό έργο του Σωτήρη Χατζάκη “του νεκρού αδερφού”, με παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Από το 2009 δημιούργησε με την Viva Bianca Luna Biffi και τον Armando Illario ένα τρίο μεσαιωνικής και αναγεννησιακής μουσικής, που παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ στην Ευρώπη.

__________________________________________________________________ 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΑΤΟΣ

Σπούδασε μουσική και συμφωνικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ασχοληθεί με μια ευρεία γκάμα κρουστών οργάνων, από τα συμφωνικά μέχρι τα latin και από τα παραδοσιακά έως τα ethnic (Μεσόγειος, Ανατολή) και τα μελωδικά (μαρίμπα, vibraphone ).

Έχει συνεργαστεί τόσο δισκογραφικά όσο και σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό, με τους περισσότερους Έλληνες συνθέτες (Θ. Μικρούτσικο, Μ. Πλέσσα, Γ. Μαρκόπουλο, Στ. Κραουνάκη, Μ. Τόκα κ.ά.) και τραγουδιστές (Ά. Πρωτοψάλτη, Δ. Γαλάνη, Δ. Μητροπάνο, Γ. Κότσιρα, Ε. Τσαλιγοπούλου, Β. Λέκκα κ.ά.). 

Έχει επίσης πάρει μέρος σε θεατρικές παραστάσεις και περιοδείες (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου - Λ. Κονιόρδου, ΜΙΚΡΟ ΚΑΡΑΒΙ - Λ. Λαζόπουλος) και έχει ηχογραφήσει για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.ά.

Στον κατάλογο των συνεργασιών του περιλαμβάνονται και πολλοί από τους καλύτερους μουσικούς της ελληνικής λαϊκής και δημοτικής μουσικής (Β. Σαλέας, Θ. Πολυκανδριώτης, Λ. Ζέρβας, Γ. Κόρος, Β. Βασιλόπουλος, Γ. Ξυλούρης κ.ά.)

Υπήρξε βασικό μέλος του επιτυχημένου -και εμπορικά- συγκροτήματος «Συνήθεις Ύποπτοι», γεγονός που προσέθεσε στο ενεργητικό του εκατοντάδες παραστάσεις και συναυλίες στην Ελλάδα και στην Κύπρο, καθώς και δύο χρυσούς δίσκους.

Έχει γράψει μουσική για την ταινία μεγάλου μήκους Το Αίνιγμα του Γ. Σολδάτου – (υποψηφιότητα για Κρατικό Βραβείο Μουσικής 1999), για την τηλεταινία Κόκκινο στην Άκρη της Πόλης, του Τ. Αντωνόπουλου (Ε.Ρ.Τ.- διάκριση Μουσικής), για ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ.

Έχει πλούσια διδακτική εμπειρία. Είναι καθηγητής κρουστών στο Μουσικό Τμήμα του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και ιδρυτής της Ομάδας Κρουστών του Ε.Μ.Π.

Είναι επικεφαλής του σχήματος «ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΚΡΟΥΣΤΑ», με το οποίο παρουσιάζει το υλικό του για κρουστά και ορχήστρα καθώς και κάποιες διασκευές –με σύγχρονο ήχο– κομματιών από την ελληνική, την βαλκανική και την παγκόσμια μουσική παράδοση.

Συνέθεσε τις ηχητικές ατμόσφαιρες για την παράσταση του Θεάτρου του παπουτσιού Στα μονοπάτια των τραγουδιών.

 ________________________________________________________________

Σεραφείμ Μπέλλος

Ο Σεραφείμ Μπέλλος γεννήθηκε το 1969.                                                           

Άρχισε ντραμς 16 χρονών ερασιτεχνικά με ροκ συγκροτήματα. 18 ετών, στο στρατό, έπαιζε στη μπάντα και στην ορχήστρα του Π. Ναυτικού. Από το 1990 και μετά ασχολείται με Jazz, σπουδάζει στο εργαστήρι κρουστών ΝΙΚΟΥ ΤΟΥΛΙΑΤΟΥ στην πλ. Κουμουνδούρου με καθηγητές τους κ Λ. Πλιάτσικα και κ. Γιάννη Φλώρο. Είναι στο γκρουπ κρουστών του Ν. Τουλιάτου και συμμετείχε σε παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής για ταινίες όπως «Τα φώτα της πόλης» του Τσάρλι Τσάπλιν. Το ’93 με ’94 σπουδάζει για 6 μήνες στο Παρίσι με τους καλύτερους Γάλλους μουσικούς και Αμερικανούς workshops για Jazz στην lacp. Παίζει με διάφορα γκρουπ και εκεί. Γυρνώντας ιδρύει μαζί με μπασίστα από τη Βενεζουέλα το 1^ο Latin Jazz γκρουπ στην Αθήνα, που λέγεται Cubana Bop και υπάρχει ακόμα και σήμερα με άλλη σύνθεση. Επίσης παίζει μουσική Salsa με το γκρουπ Balisa, από τα πρώτα γκρουπ μουσικής Salsa που έγινε ποτέ στην Ελλάδα. Ασχολείται με τιμπάλες στα Salsa γκουπς και παράλληλα παίζει Reggae μουσική με τους De Traces. Το ’97 παίζει στην Αθήνα με τον Αμερικανό τρομπετίστα Mra Oma και Lives σε όλα τα clubs. Επίσης έχει συνεργαστεί με Έλληνες συνθέτες όπως ο Λίνος Κόκκοτος, έχει παίξει σε περιοδείες στην Ελλάδα με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση κ.ά. Έχει συνεργαστεί για δύο χρόνια με το γκρουπ Down Down Beat και έπαιξε στα Διογένης Palace και Ιερά Οδός.                                                                       

Παρακολούθησε μαθήματα κλασικών κρουστών και θεωρίας στο Δημ. Ωδείο Ζωγράφου και ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη κάνοντας μαθήματα με τους καλύτερους ντράμερ της παγκόσμιας Jazz σκηνής, όπως οι “Jabali” Billy Hart, Ali Jackson, Bruce Cox, Vanderlei Pereira, Joe Champers, Jimmy Cobb, Bobby Durham κ.ά.   Είναι ντράμερ της Big Band Guru με διευθυντή τονΤάκη Πατερέλη και διδάσκει σε διάφορα ωδεία.

_______________________________________________

 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Ο Στέφανος Δημητρίου ξεκινάει τα drums σε ηλικία 16 χρονών. Στο Βόλο απ’ όπου και κατάγεται, ασχολείται ερασιτεχνικά παίζοντας σε διάφορα groups. Στη συνέχεια σπουδάζει στο Ωδείο Αθηνών για δύο χρόνια.
Από το 1985 και για 8 χρόνια συνεργάζεται με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Ακολουθούν διάφορες συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως, Αλεξίου, Θεοδωράκης, Αρβανιτάκη, Τσακνής-Μαχαιρίτσας, Τσανακλίδου, Χατζηγιάννη κ.α., με συναυλίες και ηχογραφήσεις.
Το 1997, δημιουργεί με φίλους μουσικούς το group Loud Jazz, όπου παίζουν σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Παράλληλα, σχηματίζει με τους Αποστόλη Άνθιμο και Χρήστο Παπαδόπουλο τους Trias, ένα group που έχει στο ενεργητικό του ένα live CD («THEATRO») από συναυλίες που έγιναν στο εξωτερικό. Από το 1999 ξεκινά την διδασκαλία στην σχολή «Πολυρρυθμία» Το 2001 συμμετέχει σε 2 συναυλίες, στο Δ. Θ. Βόλου και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τον τρομπετίστα της Jazz Arturo Sandoval.
Το 2003 η πολυρρυθμία συνεργάζεται με το Modern Music School (MMS)απ’ όπου προσκαλείται να λάβει μέρος σε drum camp στη Γερμανία με drummers όπως, ο Thomas Lang, Johnny Rabb, Steve Alexander και άλλοι.
Τον Οκτώβρη του 2004, μαζί με τον Γιώτη Kιουρτσόγλου και Σταύρο Λάντσια δημιουργούν το power trio.
Από το καλοκαίρι του 2005 διδάσκει στο Ωδείο Τέχνης Γ. Φακανά. Αυτή τη περίοδο συνεργάζεται με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη. 

__________

 ΜΑΝΟΥΣΟΣ ΚΛΑΠΑΚΗΣ

Απόφοιτος του Μουσικού Λυκείου Παλλήνης, ήρθε σε επαφή με τα κρουστά σε νεαρή ηλικία, με πρώτο δάσκαλο τον πατέρα του Μιχάλη Κλαπάκη. Σπούδασε βιολί και θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο με τον Γιάννη Ζευγώλη και συμφωνικά κρουστά με τους Κ. Βορίση και Κ. Θεοδωράκο στο Δημοτικό Ωδείο Ζωγράφου. Διδάχτηκε νταούλι από τον Γιώργο Γευγελή και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης σολίστ των κρουστών, όπως οι Glen Velez, Zohar Fresco, Okay Temiz.
Συνοδεύει παραστάσεις χορού, δημοτικής και έντεχνης μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργάζεται με παραδοσιακές ορχήστρες και τραγουδιστές, με χορευτικά συγκροτήματα και παράλληλα συμπράττει με νέους συνθέτες. Διδάσκει κρουστά σε μουσικές σχολές, Ωδεία και Θεατρικά Εργαστήρια στην Αθήνα.
Υπήρξε μέλος της πρωτοποριακής ομάδας κρουστών «Τα Δάχτυλα της Εκάτης» και από το 2003 παίζει με το μουσικό σύνολο «Ίτανος», σε ομώνυμη δισκογραφική δουλειά του οποίου παρουσιάζονται συνθέσεις του Βασίλη Τζωρζίνη.

_________________ 

Επίθετο:  Μαρτίνου

Όνομα:  Κατερίνα

Ημ/νια γέννησης:  28-03-1986

Τόπος γέννησης׃  Κέρκυρα

Ε-mαιl׃  kattrinoula@hotmail.com

Facebook: Katerina Martinou

ΠΤΥΧΙΑ:

2008  ΠΤΔΕ (Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης)

2006  ΚΣΟΤ (Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης)

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ:

Από το 2003 έως σήμερα με τους :

Johannes Wieland, Damien Jalet Μαρκέλλα Μανωλιάδη,  Στέλλα Ζάνου,  Frey Faust, Ted Stoffer Chrisha Parkinson, Huan Cruz (Release Technique-Sasha Waltz Company), Jill Clark (Release Technique), Martin Lawrence (Based In Cunningham-Richard Alston Company), Risha Steinberg (Limon Technique), Linda Kapetanea and Joseph Frucek (Ultimavez Repertory By Wim Vandekeybus), Ερμής Μαλκότσης (Flying Low Technique), Αντώνης Φωνιαδάκης, Νανά Βάχλα (Χορογραφία), Yukiko Shinozaki, Heine Avdal (Meg Stuart's dancers), Δημήτρης Ματσκαρης (Τεχνική   Alexander),  Milan Herich (Συνεργασία με David Zambrano, ομάδα Toy Les Slovaks), Jeremy Nelson (Release Technique), Ballets C De La B Company, Χάρης Μανταφούνης, Μιχάλης Ναλμπάντης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

2012 χορογραφία και ερμηνεία στο χορόδραμα «Υψηλή Τάση» σε σκηνοθεσία Αθηνάς Παππά

2012 χορογραφία-κινησιολογια στο θεατρικό έργο “Anthquarium” Φεστιβάλ Ν. Κόσμου

2011 video clip του Μιχάλη Χατζηγιάννη «Μία από τα ίδια»

2011 Ταινία μικρού μήκους http://www.diaryofamadmanfilm.com/

2011 θέατρο Ροές «ομάδα επί 2» σε χορογραφία Χριστίνας Μερτζάνη

(2011 Παρουσίαση σεμιναρίου Χριστίνας Μερτζάνη)

2009- στα Τίρανα χορογραφίες του Julian Bulku

2008  Κέρκυρα χορογραφία-ερμηνεία Κατερίνα Μαρτίνου σε πτυχιακό Ιονίου Παν/μίου

2008  με Ομάδα Σύγχρονου Χορού Σωτήρη Μπουχάγιαρ Κέρκυρα

2006  Hellenic dance company  (ΚΣΟΤ) στο μέγαρο μουσικής Αθηνών.

2010 Ντουμπλέρ σε ταινία μεγάλου μήκους

ΔΙΔΑΣΚΕΙ από το 2008 σε Δημοτικά σχολεία της Αθήνας

και χορογραφεί εκεί τα παιδιά από 6-12 ετών

Β΄Βραβείο ζωγραφικού έργου με τα παιδιά στο «Η πόλη που θά θελα να ζω»(2012)

_________________________________________________________________

 KANTU KORPU - "Το τραγούδι του σώματος"

   “Body music” είναι η χρήση του σώματος ως μουσικό όργανο, δηλαδή η πιο αρχαία μορφή μουσικής. Το τετραμελές σχήμα, χρησιμοποιώντας ως βάση το σώμα, συνθέτει, ενορχηστρώνει, διασκευάζει και χορογραφεί μια σύγχρονη, κοσμοπολίτικη, πρωτοποριακή για την Ελλάδα, μουσικό-χορευτική παράσταση.

   Ένας κλακετίστας, ένας κρουστός, μια χορεύτρια φλαμένκο και μια φωνή δημιουργούν ένα μοναδικό μείγμα, όπου από τη μια χρησιμοποιούν ο καθένας τη δεξιοτεχνία του και από την άλλη συναντώνται και οι τρεις στο body percussion. Η ομάδα, άλλοτε εμφανώς και άλλοτε όχι, έχει ως αφετηρία τους παραδοσιακούς ελληνικούς δρόμους, όπως τα μακεδονίτικα μονόμετρα Πουστσένο, Πατρούνινο και Πουσνίτσα ή το Ρεμπέτικο, ενώ δε λείπουν και άλλες "τολμηρές" προσεγγίσεις άλλων παραδόσεων, όπως της νοτιοιταλικής. Το τελικό σκηνικό ολοκληρώνεται με την παρουσίαση original συνθέσεων και την χορογραφική επιμέλεια της παράστασης.

   Όλο το project κινούμενο στο ευρύτερο πλαίσιο του world body music ρεύματος, καταφέρνει να αναδείξει και να διατηρήσει τον ελληνικό χαρακτήρα του, καθιστώντας το έτσι ως μοναδικό στα καλλιτεχνικά δρώμενα παγκοσμίως. Οι Kantu Korpu εμφανίστηκαν κερδίζοντας τις εντυπώσεις διεθνώς το Νοέμβριο του 2011 στο 4^th International Body Music Festival στο San Fransisco.

Simone Mongelli - κρουστά, φωνή, body percussion

Θάνος Δασκαλόπουλος – κλακέτες (tap dance), φωνή, body percussion

Γιώτα Πεκλάρη - flamenco, φωνή, body percussion

Μαρία Αλατσατιανού – Φωνή

Βίντεο:

http://www.youtube.com/watch?v=A8xiqYIzZs8

Οι Kantu Korpu στο 4^th International Body Music Festival στο San Fransisco το 2011:

http://www.sfbg.com/2011/11/01/rhythm-nations

Συνέντευξη στο Σκαϊ:

http://www.skai.gr/news/culture/article/175803/kantu-korpu-to-tragoudi-tou-somatos-/

Επικοινωνία:

Θάνος Δασκαλόπουλος

thanos@tapmotif.net

6974777973

www.thanostap.com

___________________________________________________________
Γιώτα Πεκλάρη / Χορογράφος-Χορεύτρια-Δασκάλα Χορού

Απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού "Ραλλού Μάνου".
Από το 1995 ασχολείται με το φλαμένκο, παρακολουθώντας μαθήματα πλάι σε μεγάλους δασκάλους όπως: Israel Galvan, Pastora Galvan, Rafaela Cassasco, Belen Maya, Juana Amaya, Eva Yerbabuena, Rocio Molina, κ.ά.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση για θεατρικές παραστάσεις της Αθήνας και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά στην Ελλάδα και στις Η.Π.Α. (Φεστιβάλ Βύρωνα-θέατρο Βράχων, Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, Φεστιβάλ Αθηνών, Youth Festival, Διαρροές, Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών CROUSSIS, International  Body Music Festival).
Από το 1998 ως το 2008 συνεργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος με τους "Ronda Al Alba".
Ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια, από το 2001 ως το 2008, της αναγνωρισμένης σχολής χορού ESTRELLA. Το 2009 μαζί με τον Θάνο Δασκαλόπουλο και το Πέτρο Κούρτη ιδρύουν το studio Playground
Συμμετέχει επίσης στους KANTU KORPU, το πρώτο ελληνικό body percussion band, το οποίο εμφανίστηκε στο 4ο International Body Music Festival τον Νοέμβρη του 2011, στο Σαν Φρανσίσκο και στην Ν. Υόρκη.
Ως σκηνοθέτης και χορογράφος έχει παρουσιάσει της παραστάσεις: στον εαυτό της... (2005-Διαρροές), Nana (2008-Αργώ), Viva Sevilla (2009-Ροές), Zaguan (2010-θέατρο Αργώ), AQUI (2011-Playground), και AQUI version 0.7 (2012-Playground). Τον Μάιο του 2012 χορογραφεί και χορεύει για την παράσταση yambambo!, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη σε σκηνοθεσία Αντώνη Βολανάκη.

_______________________________________________

Θάνος Δασκαλόπουλος

Γεννήθηκε στην Αθήνα και στα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα, έχοντας εκπαιδευτεί κυρίως στο τραγούδι, ενσαρκώνει το ρόλο το Judah στο musical “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” σε χορογραφίες και σκηνοθεσία της βραβευμένης με Tony Award, Gillian Gregory. Ενώ έχει ήδη μυηθεί στην τέχνη των κλακετών από τη Cindy Trent και τη Ζελίνα Κιλίμη εκπαιδεύεται στο μοντέρνο και μπαλέτο στη σχολή της «Ντιάνας Θεοδωρίδου». Δεν αργεί όμως να αφιερωθεί αποκλειστικά στις κλακέτες  παρακολουθώντας μαθήματα στο Λονδίνο με τον Derek Hartley, στη Νέα Υόρκη με  τους La Vaughn Robinson, Max Pollak, Josh Hilberman, Barbara Duffy κ.α., και στο Chicago με τον Lane Alexander. Σε σεμινάρια στην Αθήνα  γνωρίζει την Heather Cornell, δημιουργό του Manhattan Tap, και στο πρόσωπο της βρίσκει ένα μέντορα σε προσωπικό καλλιτεχνικό επίπεδο που ταυτόχρονα σηματοδοτεί την δημιουργία του πρώτου διεθνούς φεστιβάλ κλακετών στην Ελλάδα. Μέλος της δημιουργικής ομάδας του φεστιβάλ είναι και ο Max Pollak, δημιουργός του Rumba Tap,  που επίσης έχει επηρεάσει σημαντικά το στυλ του και τον μύησε στο body percussion.

Παράλληλα από το 2003 ξεκινούν οι συνεργασίες του με έλληνες jazz μουσικούς και οι συνεχείς επαγγελματικές του εμφανίσεις ως κλακετίστα σε κεντρικές μουσικές-χορευτικές σκηνές και φεστιβάλ. Ένα βασικό του project  μέχρι και σήμερα αποτελούν οι Funkollectiv, των οποίων είναι και ιδρυτικό μέλος, ενώ πρόσφατα δημιούργησε με τους Simone Mongelli και Γιώτα Πεκλάρη τους Kantu Korpu, ένα σχήμα που συνδυάζει τα κρουστά, το tap, το Flamenco και το body percussion με επιρροές από την ελληνική παραδοσιακή μουσική. Ταυτόχρονα έχει χορέψει με jazz σχήματα όπως οι Jitterbugs, Black Jack, Yiannis Kassettas Trio και Γιώργο Κοντραφούρη,  Trioism κα.. και έχει εμφανιστεί σε project σύγχρονων ομάδων χορύ όπως η “Έντεκα” των Hamilton Monteiro και Σίας Σουρέλου. Έχει συνεργαστεί με τη χορογράφου Μάρθα Κλουκίνα, τον κρουστό Πέτρο Κούρτη συμμετέχοντας στην ομάδα του Drum Voice  και έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους κορυφαίους κλακετίστες Heather Cornell, Max Pollak, Junior Laniyan, Guillem Alonso και Leela Petronio (μέλος των Stomp).

Το 2009-10 εμφανίζεται παράλληλα ως κλακετίστας στο show “Vendetta” με τους Νίνα Λοτσάρη, Πετράκη και Κώστα Καζάκο.  

Εκπαιδευτικά, διδάσκει από το 2001 σε διάφορες σχολές χορού στην Αθήνα και το 2004 ιδρύει την ομάδα TapMotif, όπου διδάσκοντας ο ίδιος και διοργανώνοντας σεμινάρια και jams με κορυφαίους χορευτές από όλο τον κόσμο, αποτελεί έναν πυρήνα εκπαίδευσης κλακετών στην Ελλάδα. Παράλληλα διδάσκει σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Rhythm Summit by Tapmotif, Percussion Camp του Νίκου Τουλιάτου στο Κομμένο της Άρτας, το Music and Dance Festival by Lucy κα.

Ως καλλιτεχνικός διευθυντής της TapMotif κάνει την παραγωγή του ετήσιου διεθνές φεστιβάλ κλακετών στην Ελλάδα «TapMotif» και των «Stomp Workshops» σε συνεργασία με τον Πέτρο Κούρτη.

______________________________________________________________ 

                                       YFG- YIORGOS FAKANAS GROUP

                                                     20 χρόνια μουσικής

                               Συναυλία σύγχρονης ορχηστρικής μουσικής,

                                       με αφετηρία τη Jazz και το Fusion.

  Το Yiorgos Fakanas Group - YFG σχηματίστηκε από τον μπασίστα- συνθέτη και ενορχηστρωτή Γιώργο Φακανά το 1991, με σκοπό να δίνει συναυλίες με κεντρικό άξονα τις Jazz- Fusion συνθέσεις του.

Από τότε μέχρι σήμερα, έχει παίξει σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με συμφωνικές και ορχήστρες εγχόρδων, στο Ηρώδειο με την Big Band της ΕΡΤ και σε έργα άλλων συνθετών με μεγάλες διεθνείς ορχήστρες. Ακόμη έχει πάρει μέρος σε συναυλίες συνεργαζόμενο με την ΚΟΕΜ και σε θεατρικές παραστάσεις και ηχογραφήσεις για θεατρική μουσική που έγραψε ο Γιώργος Φακανάς.

   Την τελευταία τριετία  το γκρουπ συνεργάζεται σε συναυλίες με τους μεγαλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας μουσικής σκηνής όπως οι Dave Weckl, Mike Stern, Anthony Jackson, Frank Gambale, Dennis Chambers, Bireli Lagrene, Alex Acuna, Mitch Forman, Tony Lakatos, Eric Marienthal, Greg Howe, Horacio El Negro, Scott Kinsey, Brett Garsed, Bob Franceschini κλπ. Ταυτόχρονα μεγάλα διεθνή μουσικά περιοδικά έχουν κάνει καταπληκτικές κριτικές για τη δισκογραφία του Φακανά κατατάσσοντας τον στους καλύτερους  και δημιουργικότερους μπασίστες και συνθέτες της σύγχρονης μουσικής ( Αμερικάνικο Bass Player- τεύχος Δεκεμβρίου 2008, Bass musician magazine, Modern Drummer, Bass guitar magazine, Rhythm, Γαλλικό Bassiste, Ιαπωνικό Jazz Life κλπ).

   Σε όλη αυτή την πορεία, διατηρήθηκε πάντα ένα υψηλότατο μουσικό επίπεδο που αναγνωρίστηκε από το κοινό όπου και αν εμφανίστηκαν το YFG και ο Γιώργος Φακανάς.

   Μέσα από τις τάξεις του γκρουπ, έχουν περάσει τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης ελληνικής Jazz σκηνής, ενώ δεν είναι λίγοι εκείνοι οι πολύ γνωστοί σήμερα μουσικοί που ξεκίνησαν την καριέρα τους στο χώρο της Jazz συμμετέχοντας στο YFG.

  

- ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Στις τωρινές συναυλίες το γκρουπ παρουσιάζει κυρίως συνθέσεις από τις 5 τελευταίες ορχηστρικές δισκογραφικές δουλειές του Γιώργου Φακανά  :

“ECHOES (2005), “DOMINO (2006), “INTERSPIRIT” (2009),

“MAESTRO” (2010) και “ACROBAT” (2012).

-Στο Yiorgos Fakanas Group συμμετέχουν οι μουσικοί :

 Τάκης Πατερέλης (saxes) - Αντώνης Ανδρέου (trombone) - Δημήτρης Σεβδαλής (keyboards) - Γιώργος Φακανάς (bass) - Αλέξανδρος Κτιστάκης (drums).

_________________________________

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΚΑΝΑΣ

 Το 1980 συμμετέχει στην ιστορική ηχογράφηση της Λιλιπούπολης με το Μάνο Χατζιδάκι και από τότε μέχρι το 1995 έχει ηχογραφήσει σε πάνω από 900 δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας. Ιδρυτής του γκρουπ ISKRA και μοναδικός εκπρόσωπος της Ελλάδας στην Ορχήστρα jazz της ΕΟΚ. Έχει ήδη 9 προσωπικά CDs (A New Day, Parastasis, Horizon, Amorosa, Stand Art, Echoes, Domino, Interspirit, Maestro) μέσα στα οποία συμμετέχει ολόκληρη η ελληνική jazz σκηνή καθώς και μερικοί από τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου όπως οι Dave Weckl, Anthony Jackson, Frank Gambale, Mike Stern, Bireli Lagrene, Eric Marienthal, Mitch Forman, Scott Kinsey, Wallace Roney, Lenny White, Brett Garsed, Bob Franceschini κ.α.

Το cd “INTERSPIRIT” περιλαμβάνει μουσική του που συνέθεσε ειδικά για τον μεγάλο μπασίστα Anthony Jackson. Το cd έχει εκδώσει η Αμερικάνικη εταιρεία “Abstract Logix” και κυκλοφορεί ήδη σε όλη την Αμερική, Ευρώπη και Ασία, ενώ μπήκε στη λίστα των υποψηφίων του “53^rd Grammy Award” στην κατηγορία “Best Contemporary Jazz Album”.

Η μουσική αυτού του cd παρουσιάστηκε στην Αμερική (στο ιστορικό 55 Bar της Ν. Υόρκης), Ευρώπη καθώς επίσης και στην Ιαπωνία και Κορέα με εξαιρετική επιτυχία, ενώ η Ιαπωνική εταιρεία “King Records” επανεκδίδει και διανέμει τα προηγούμενα cds «Echoes» και «Domino» σε ολόκληρη την Ασία.

Έχει δώσει πολυάριθμες προσωπικές συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής, Ηρώδειο, Λυκαβηττό, Παλλάς όπου εκτελέσθηκαν δικά του έργα από όλες τις μεγάλες Ελληνικές Ορχήστρες (Ορχήστρα ΕΡΤ, Big Band της EΡΤ, KOEM κ.λ.π) καθώς και από μεγάλες ορχήστρες και ensembles  του εξωτερικού.

 Έχει γράψει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο ενώ είναι ιδρυτής του Ωδείου Τέχνης και του πολυχώρου ΑΘΗΝΑ΄Live όπου με δική του πρωτοβουλία έχουν διοργανωθεί συναυλίες και σεμινάρια με την αφρόκρεμα της παγκόσμιας jazz σκηνής (John Scofield, Pat Martino, Joe Zawinul, Buster Williams, Billy Cobham, Steve Gadd, John Pattituci, Dennis Chambers, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Frank Gambale, Victor Wooten, Anthony Jackson κ.λ.π.).

Ως εκπαιδευτικός έχει διδάξει Ηλεκτρικό Μπάσο σε περισσότερους από 800 επαγγελματίες του χώρου και jazz θεωρητικά. Είναι συγγραφέας 18 εκπαιδευτικών βιβλίων μουσικής. Τα 8 αφορούν στη θεωρία της μουσικής. Ξεκινούν από τη γνωριμία των νοτών και καλύπτουν διεξοδικά θέματα όπως η αρμονία, η αντίστιξη, η οργανογνωσία, η ενορχήστρωση και η σύνθεση με σύγχρονη κατεύθυνση, ενώ σειρά 10 βιβλίων αφορά το ηλεκτρικό μπάσο, την τεχνική του, το styling, το comping και τον αυτοσχεδιασμό σε όλα τα μουσικά είδη.

Τα βιβλία αυτά διδάσκονται σε όλα τα σύγχρονα ωδεία της χώρας αλλά και του εξωτερικού.

Σήμερα με το γκρουπ του YFG (Yiorgos Fakanas Group) δίνει πολυάριθμες συναυλίες συνεργαζόμενος με μεγάλα ονόματα της διεθνούς jazz fusion σκηνής όπως οι Mike Stern, Frank Gambale, Anthony Jackson, Dave Weckl, Alex Acuna, Bireli Lagrene, Dennis Chambers, Horacio El Negro,  Greg Howe, Eric Marienthal, Guthrie Govan, Dominique Di Piazza, Brett Garsed,  Otmaro Ruiz, Barry Finerty, Mitch Forman,  Tony Lakatos,  Scott Kinsey,  Jeff Richman, Bob Franceschini και πολλούς ακόμη.

Είναι εκδότης του περιοδικού Jazz Fusion Mood μέσω του οποίου προωθείται η νέα αντίληψη για τη δημιουργική μουσική στην Ελλάδα.

Το cd “MAESTRO” , στο οποίο συμμετέχουν οι Alex Acuna, Bireli Lagrene, Eric Marienthal και Scott Kinsey, αποτελεί την πιο πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά που περιλαμβάνει μουσική αφιερωμένη στο Δ. Μητρόπουλο. Έπεται το νέο cd που τιτλοφορείται “ACROBAT”  με την εξαιρετική συμμετοχή των : Dennis Chambers στα drums,  Mike Stern στην κιθάρα  και  Lew Soloff στην τρομπέτα.

____________________________________________

 Βασιλική Καρακώστα – Καλοκαίρι 2012

Συναυλίες της Βασιλικής Καρακώστα,

με τον βιολοντσελίστα Κωνσταντίνο Μπουντούνη

και τη βιολονίστα Λυδία Μπουντούνη.

 λίγα λόγια για τον καθένα….

Βασιλική Καρακώστα 

Η Βασιλική Καρακώστα γεννήθηκε. Στη Γλύφα. Έζησε εκεί δέκα χρόνια και μετά περιπλανήθηκε. Στη Σούρπη, την Ευξεινούπολη, το Βόλο, τη Θεσσαλία. Τραγουδούσε πολλά χρόνια σε διάφορα μέρη˙ στην εκκλησία, σε βάρκα, στον κάμπο, αλλά και με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας. Έζησε μέχρι τα δεκαοχτώ της στην επαρχεία και σπούδασε με υποτροφία πιάνο, βυζαντινή μουσική και φωνητική.  Από το 2001 ζει στην Αθήνα και συνεργάζεται με συνθέτες και τραγουδοποιούς, όπως ο Δ.Σαββόπουλος, Ν.Πορτοκάλογλου, Γ. Σπανός, Ν.Παπάζογλου Γ. Ανδρέου,Fanfara Transilvania,Π.Καλατζόπουλος και άλλοι. Τον Ιούνιο του 2008 έβγαλε τον πρώτο της δίσκο. Κυκλοφόρησε από τη “SΟΝΥ-BMG”, η “Σβούρα και άλλες Ιστορίες”, σε στίχους και μουσική του Νίκου Πορτοκάλογλου, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές! Γρήγορα ξεχώρισαν τα “Αστροπαλιά”, “Δωσ’ μου να πιω” κ.α. Από το 2007 έως το 2011 ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα την παράσταση "Κουρελού" και βρέθηκε σε χώρους, σκηνές και θέατρα, όπως το “Θέατρο Ακροπόλ”, το “Οξυγόνο”,  ο “ Σταυρός του Νότου», το club “KOO –KOO” ,  το «Αγγέλων Βήμα», κ.α.. 

Κωνσταντίνος Μπουντούνης

Ο Κωνσταντίνος Μπουντούνης γεννήθηκε από γονείς μουσικούς και έχει παιδεία κλασσική.  Το ντεμπούτο του με ορχήστρα έγινε το 2002 όταν, σε ηλικία 12 ετών, έπαιξε το κοντσέρτο του Haydn,

σε Ντο Μείζονα με την Ορχήστρα Πατρών υπό τη διεύθυνση του Saulius Sodeckis.  Για ένα χρονικό διάστημα, άφησε το τσέλο σε μια άκρη κι έπαιζε ντραμς. Είναι μέλος της Ορχήστρας “Οι Κιθαριστές” με την οποία εμφανίστηκε ως Σολίστ στο Ωδείο Ηρώδου  Αττικού το 2004. Με την ίδια ορχήστρα έχει επίσης εμφανιστεί στην Νέα Υόρκη σε συναυλίες  και έχει λάβει μέρος ως σολίστ στα δυο CD που κυκλοφόρησαν από την Legend: “Libertango”,  “Historia de Una Amor”. Έχει συνεργαστεί με τους κιθαριστές Σπύρο Χριστόγλου, Ανδρέα Καρακατσάνη, Μιχαηλάγγελο Τουμανίδη. Έχει επίσης συνεργαστεί σε ηχογραφήσεις με τον  Γιώτη Κιουρκτσόγλου το Νότη Μαυρουδή κ.α.. 

Λυδία Μπουντούνη

Η Λυδία Μπουντούνη γεννήθηκε από τους ίδιους γονείς μουσικούς και έχει επίσης παιδεία κλασσική. Το 2010 πήρε το Δίπλωμά της με Άριστα Παμψηφεί, Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο. Σε ηλικία 13 ετών ερμήνευσε το κοντσέρτο σε Λα Ελάσσονα του I.S.Bach με την Ορχήστρα Πατρών υπό την διεύθυνση του Ρώσου μαέστρου Saulius Sodeckis. Είναι επίσης μέλος της ορχήστρας «Οι Κιθαριστές» με την οποία εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ. Το 2010 εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ερμήνευσε μεταξύ άλλων έργα Paganini, H.Villa Lobos και Astor Piazzolla. Στη Γαλλία, στην  “L’ Academie de Saint Lizier”,  έπαιξε την ‘’Ιστορία του Τάνγκο’’ του Astor Piazzolla μαζί με την πιανίστα Akiko Koizumi. 

λίγα λόγια για τις συναυλίες…

Η Βασιλική, ο Κωνσταντίνος και η Λυδία, παρουσιάζουν ένα παράδοξο και δυνατό πρόγραμμα με νέο ακυκλοφόρητο υλικό, αλλά και διασκευές. Νέα τραγούδια, νέες μουσικές, νέες μελοποιήσεις, που ήδη σιγοτραγουδιούνται ύστερα από κάθε τους εμφάνιση, αλλά και διασκευές που οι τρεις τους ενορχηστρώνουν “μπλέκοντας” τα ακούσματά τους και “μπερδεύοντας” τους ρυθμούς,   με μουσική από όλες τις εποχές και όλα τα είδη. Αποτελούν έκπληξη σε κάθε εμφάνισή τους,  λόγω της ιδιαίτερης σύνθεσής τους και των μουσικών επιλογών τους - Bach, Χατζιδάκις, Ποντιακά, Σαββόπουλος, Τσιτσάνης, Iron Maiden, Ηπειρώτικα- αλλά κυρίως, λόγω της φυσικότητας και της ορμής που αποπνέουν και του ταλέντου που διαθέτουν και οι τρεις ανεξαιρέτως.  

Φέτος το Καλοκαίρι θα ταξιδέψουν σε όλη την Ελλάδα, με τα τραγούδια και το κέφι τους και θα μας παρουσιάσουν την παράσταση:

 “Κυκλορυθμικά”

“με ρυθμούς κυκλωτικούς κι άλλο τόσο ελεύθερους σαν ποταμούς”

____________________________________________________________

 Antonis Papadopoulos 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981.

- Το 2000 αρχίζει να ασχολείται με ελληνικά και ανατολίτικα παραδοσιακά κρουστά δίπλα στον Μιχάλη Κλαπάκη.
- Το 2003 παρακολουθεί σεμινάρια με τον Okay Temiz και τον Glen Velez.
- Το 2004 παρακολουθεί σεμινάριο με τον Misirli Ahmed.
- Παράλληλα (2001) γνωρίζει και ερωτεύεται το djembe και τα αφρικάνικα κρουστά τα οποία ξεκινά να μελετά και να εξασκεί από το 2002, αρχικά με Έλληνες μουσικούς.
Έκτοτε ασχολείται κυρίως με την παραδοσιακή μουσική της Δυτικής Αφρικής.
- Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με Αφρικανούς δασκάλους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ενδεικτικά με τους Ponda O’Bryan, Seraphin Zekoua, Yeye, Mare Sanogo, κ.ά.
- Το 2003 αρχίζει τη μόνιμη πλέον συνεργασία του με την χορογράφο, καθηγήτρια χορού και χορεύτρια Άννα Καραμήτσου.

- Το 2004 ιδρύουν την Ομάδα Αφρικάνικου Χορού και Κρουστών «Seli Kanou».
Στα bambara, τη βασική διάλεκτο του Mali, Seli Kanou σημαίνει Γιορτή ή προσευχή Αγάπης.

Η ομάδα έχει εμφανιστεί και εμφανίζεται σε διάφορα festivals (Mama Africa, 1st African Film Festival, κ.ά.) και εκδηλώσεις κοινωνικού και πολιτιστικού χαρακτήρα (Γιορτή της Μουσικής 2006 – Σύνταγμα, & 2008 – Δράμα, κ.ά.), σε χώρους ψυχαγωγίας, (θέατρα, café-bars-clubs κ.ά.) και συνεργάζεται κατά καιρούς, με διάφορους μουσικούς και χορευτές.

- Σαν solo percussionist αφρικάνικων κρουστών, έχει εμφανιστεί σε διάφορους χώρους διασκέδασης-ψυχαγωγίας σε συνεργασία με dj’s.

- Από το 2005 συνεργάζεται με τον Seraphin Zekoua (από την Ακτή Ελεφαντοστού), σε διάφορα μουσικά projects, είτε σαν ντουέτο, είτε σαν Garuda Fusion Trio – σε συνεργασία και με τον Lopez Lumbu στο τραγούδι και την κιθάρα, είτε μέσω της ομάδας Seli Kanou.
- Το 2004 έλαβε μέρος στην τελετή έναρξης των παραολυμπιακών αγώνων της Αθήνας.

- Συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα «Μέθοδος» του Γ. Παντελεάκη στο έργο «Ευμενίδες» του Αισχύλου.
- Σπουδάζει κλασσικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Μοσχάτου με καθηγητές τους Κωνσταντίνο Βορίση και Κωνσταντίνο Θεοδωράκο.
- Έχει παρακολουθήσει σεμινάριο κρουστών οργάνων, με τον Stephane Fougeroux, σολίστ της Orchestre Philharmonique de Strasbourg και καθηγητή του Conservatoire National de Strasbourg.

- Σκοπός του είναι να μεθοδεύσει και να μεταδώσει τις γνώσεις του, έτσι ώστε το djembe να γίνει πιο προσιτό σε μαθητές και δασκάλους κρουστών.

Έχει μεταγράψει πολλά μουσικά παραδοσιακά κομμάτια απο τη Δ.Αφρική, τα οποία χρησιμοποιεί και στην διδασκαλία του. Έτσι καταφέρνει να συνδυάσει με μεθοδικότητα, την Θεωρία της Μουσικής με τους αφρικάνικους παραδοσιακούς τρόπους παιξίματος και εκμάθησης. Διδάσκει αφρικάνικα κρουστά από το 2004 σε μορφή σεμιναρίων και από το 2007 σε σταθερή βάση στη πρώτη Σχολή αφρικάνικου χορού, μουσικής & τεχνών, Studio Seli Kanou, στην Αθήνα.

- To 2009, κατά την διάρκεια του εκπαιδευτικού ταξιδιού του Studio Seli Kanou στο Mali (Δυτική Αφρική), παρακολούθησε εντατικά master class αφρικάνικων κρουστών με τον Mare Sanogo, και εντατικά σεμινάρια αφρικάνικων κρουστών με τον Karim Coulibaly. 

____________________________

Anna Karamitsou  

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965.
- Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
- Πήγε στο Παρίσι, με υποτροφία από την Γαλλική κυβέρνηση, για σπουδές σύγχρονου χορού στην Σχολή του Peter Goss και σπουδές στην Ψυχοθεραπεία μέσω του χορού και την Ιστορία Χορού στο Πανεπιστήμιο της Sorbonne Paris IV, στο Παρίσι.
- Πήρε ειδική άδεια από τον Peter Goss για να διδάσκει το σύστημά του.
- Ασχολείται με τον αφρικάνικο χορό από το 1993 και διδάσκει από το 1997.
- Το 2004 δημιούργησε την Ομάδα Αφρικάνικου Χορού και Κρουστών «Seli Kanou» σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Παπαδόπουλο. 
- Έχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια αφρικάνικου χορού στην Σχολή Αφρικάνικων Παραδοσιακών Κρουστών και Χορών, των Sega Sidibe και Mamadou Kante, στην Μπαμακό, στο Μαλί (Δυτική Αφρική), με τον Maré Sanogo καθώς και με ντόπιους δασκάλους και χορευτές.
- Ήταν ιδρυτικό μέλος, χορογράφος και χορεύτρια της Ομάδας «Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix», που ιδρύθηκε σε συνεργασία με την Λίλλυ Βελισσαρίου, τον Σταύρο Αποστολάτο και την Χριστίνα Στριφτόμπολα. 
- Μέλος της Devised Physical Theatre ομάδας «Κρίσιμη Μάζα» της Αλεξάνδρας Παυλίδου. 
- Μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «MachineOff» του Παναγιώτη Καραμήτσου.
- Το 2007 δημιούργησε την Πρώτη Σχολή Αφρικάνικου Χορού και Τεχνών στην Ελλάδα, στην Αθήνα, STUDIO SELI KANOU. Seli Kanou σημαίνει Γιορτή Αγάπης στα bambara, τη βασική διάλεκτο του Mali. 

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους: 
- Μαθήματα κλασσικού χορού με τον Mr.Glegowski και με τον Mr.Casatti, στο Παρίσι.
- Σεμινάριο στην Σχολή του Alvin Ailey και μαθήματα κλασσικού χορού με την M. Black, στην Νέα Υόρκη.
- Σεμινάριο Χορο-Θεάτρου με την Ομάδα Χορού της Karin Vynke, στο Παρίσι.
- Σεμινάριο μοντέρνου χορού, contact-improvisation και αυτοσχεδιασμού με την Ομάδα Χορού «Diagonale» του Emmanuel Grivet, στα Πυρηναία Όρη, στο Montpellier και στο Παρίσι.
- Σεμινάριο με τίτλο «Η Σύνθεση του Χορευτή» στο Σύγχρονο Θέατρο (TCD) στο Παρίσι, με τον Jacques Garros, τον Wess Howard και την Ομάδα Χορού του Dominique Bagouet.
- Μαθήματα αφρικάνικου χορού με την Carmen Issler, στο Βερολίνο.
- Μαθήματα με την Ricki von Falke, την Frauke Havemann, την Βίκυ Παναγιωτάκη κ.ά., στην Tanzfabrik, στο Dock II, στοPodewil Studio κ.ά., στο Βερολίνο.
- Σεμινάρια Αφρικάνικου Χορού με την Norma Claire, στο Παρίσι.
- Σεμινάρια Αφρικάνικων Κρουστών (Djembe & Dunun) με τον Maré Sanogo, στη Γαλλία.
- Ιδιαίτερα μαθήματα Αφρικάνικου Χορού με την Assiata Abou (χορεύτρια και καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην ομάδα του Maurice Bejart).
- Εντατικά σεμινάρια αφρικάνικου χορού, για επαγγελματίες χορευτές, με την Norma Claire, στο Παρίσι.
- Μαθήματα Αφρικάνικου Χορού με τους: Elsa Woliaston, Irene Tassembedo, Mame Leno, Aicha Diallo, MoiseKourouma, Assetou Coulibaly, Ousmane Toure, Yelly Thioune (sabar), Mamadama Camara, Gérard Diby, SourakhataDioubate (χορός με κρουστά), Yama “La Reine de Sabar” Wade, κ.ά.
-Σεμινάριο Αφρικάνικων Κρουστών (Sabar ) με τoν Mbar Ndiaye 
- Σεμινάριο Ngoni (Αφρικάνικη Άρπα) με τον Bachir Sanogo 

Έχει συνεργαστεί σαν χορεύτρια: 
- Χορεύτρια στην ταινία «Ο Έρωτας του Οδυσσέα» του Βασίλη Βαφέα, παρουσιασμένο στις Κάννες.
- Πρόγραμμα για την ελληνική τηλεόραση με την Ομάδα Χορού της Κ. Ροδίου.
- Περιοδείες στην Ελλάδα με το «Πειραματικό Μπαλέτο Αθηνών» του Γιάννη Μέτση.
- Παραστάσεις στο Πολιτιστικό Κέντρο Pompidou του Παρισιού και στην Aix-En-Provence, με την Ομάδα Μοντέρνου Χορού του Χάρη Μανταφούνη. 
- Κεντρικό Χορευτικό Ρόλο («Αηδόνα») στο έργο του Αριστοφάνη «Οι Όρνιθες» σε σκηνοθεσία Κάρολου Κούν και χορογραφία Ζουζού Νικολούδη, με το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κούν.
Παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο της Επιδαύρου, του Ηρώδου του Αττικού, στα Φεστιβάλ των Δελφών και της Κρήτης, κ.ά.
- Χορεύτρια στην ταινία «Le crime d’Antoine» του Marc Rivière.
- Συμμετοχή στον διαγωνισμό Bagnolet με την Ομάδα Χορού «Decadrages» της Lorraine Gomès. Παραστάσεις στο Montpellier.
- Περιοδεία στην Αυστρία με την Ομάδα Χορού «Editta Braun & Cie» της Editta Braun. Παραστάσεις στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ (Sommerszene Festival) του Salzburg και στα πλαίσια του Φεστιβάλ της Βιέννης.
- Παραστάσεις στην Ελλάδα με την Θεατρικο-Χορευτική Ομάδα της Λ. Βελισσαρίου.
- Χορεύτρια και τραγουδίστρια στο μουσικό συγκρότημα «Urban Sax» του Gilbert Artman, στο Παρίσι. Περιοδείες στην Γαλλία με τους «Urban Sax».
- Χορεύτρια στην Comedie Francaise, στο θεατρικό έργο «Le Bal Masque» του Lermontov, σε σκηνοθεσία του Anatol Vassiliev.
- Περιοδεία σε Γαλλία και Γερμανία με την Ομάδα Χορού «Blanca Li-Nana Lila» της Blanca Li. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ «Trans Europe ‘93», UFA-Fabrik, στο Βερολίνο. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ της Avignon, βραβείο Coup de Coeur.
- Παραστάσεις με την Ομάδα Χορού «Ερμέρως» της Ελευθερίας Κουρούπη, στην Αθήνα.
- Παραστάσεις με την Ομάδα Χορού «Χορευτές» των Αλίκη Καζούρη, Μιχάλη Ναλμπάντη και Μαρία Ανθυμίδου.
- Χορεύτρια-μοντέλο για το video-art του Ν. Γιαβρόπουλου «Αδάμ και Εύα», για την Ομάδα Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix.
- Χορεύτρια για την Ομάδα Χορού Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix σε χορογραφίες των Σταύρου Αποστολάτου και Χριστίνας Στριφτόμπολα.
- Χορεύτρια σε συναυλίες γκρουπ αφρικάνικων κρουστών. 

Έχει διδάξει 
- Καθηγήτρια σύγχρονου και κλασσικού χορού στην Σχολή Χορού «Χοροκίνηση» της Μάγδας Γεροσίδερη.
- Καθηγήτρια σύγχρονου χορού στην Σχολή του Peter Goss, στο Παρίσι.
- Καθηγήτρια σύγχρονου χορού στην Ομάδα «Editta Braun & Cie».
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) κίνησης και προσέγγισης του χορού, της φωνής και του χώρου, σε συνεργασία με τον creatifRenaud Gaultier, σε σχολές στο Παρίσι.
- Καθηγήτρια σύγχρονου χορού στην Ομάδα «Ροές» της Σοφίας Σπυράτου, στην Αθήνα.
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) χορού και contact-improvisation σε γκρουπ παιδιών από 8 έως 12 χρονών, στο Παρίσι.
- Καθηγήτρια σύγχρονου χορού και ρεπερτορίου στην Ερασιτεχνική και Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Σταυρούπολης, στην Θεσσαλονίκη.
- Έχει συμβάλλει στην εκπαίδευση συνοδείας του αφρικάνικου χορού με αφρικάνικα κρουστά των: Γιώργου Φασόλη,Κώστα Κοπανάρη, Αντώνη Παπαδόπουλου και Νατάσας Παυλάτου, καθώς και στην εκπαίδευση στον αφρικάνικο χορό των:Λίνα Ιωαννίδου, Χριστίνα Χατζηπαντελή, Χάρις Κοκκίνη, Σίσσυ Πιντέλα.
- Καθηγήτρια Αφρικάνικου χορού στην Σχολή Χορού της Έλ. Βακαλοπούλου.
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στον «Χοροχώρο» της Β. Νούμτα, στην Αθήνα.
- Καθηγήτρια σύγχρονου χορού στην Σχολή Χορού της Φ. Παυλοπούλου. 
- Σεμινάριο (καθηγήτρια) αφρικάνικου χορού σε γκρουπ, για λογαριασμό της Αλεξάνδρας Δημητρίου, στην Λέσβο.
- Καθηγήτρια Αφρικάνικου χορού στην Σχολή Χορού Κ. Βενιέρη 
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) αφρικάνικου χορού στην Μυτιλήνη, Λέσβο, σε μόνιμη βάση.
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού «d2D Art Studio» της Κ. Βούλγαρη.
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) αφρικάνικου χορού στην Ευρωπαϊκή Σχολή Siatsu. 
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού της Β. Κουκάκη. 
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) αφρικάνικου χορού στα Καλάβρυτα.
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού «DanceUp» της Σ. Φλώρου.
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού της Κ. Ροδίου.
- Καθηγήτρια αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού «Studio Metsis». 
- Σεμινάριο (καθηγήτρια) αφρικάνικου χορού στην σχολή χορού «Motif Dance Studio» του Θ. Δασκαλόπουλου.
- Σεμινάρια (καθηγήτρια) στην 1^η εκπαιδευτική κατασκήνωση κρουστών «Κρουστοπανήγυρις».
- Από τον Οκτώβριο του 2007 μέχρι και σήμερα, διδάσκει σε μόνιμη βάση, στην Σχολή Αφρικάνικου Χορού STUDIO SELI KANOU 

Έχει συνεργαστεί σαν χορογράφος 
- Χορογράφος, repetitrice και χορεύτρια στην Comedie Francaise, στο έργο «Le Bal Masque» σε σκηνοθεσία του A. Vassiliev.
- Χορογραφική προσαρμογή σε κομμάτι του Alvin Ailey, για την παράσταση «Με γιορτινά λευκά» του Περιφερειακού Μπαλέτου του Δήμου Σταυρούπολης της Θεσσαλονίκης.
- Χορογράφος, βοηθός χορογράφου, χορογραφική επιμέλεια, repetitrice, καθηγήτρια σύγχρονου χορού, στην Θεατρικο-Χορευτική Ομάδα της Λ. Βελισσαρίου. Παραστάσεις στο Θέατρο Εργοστάσιο και στο Ανοιχτό Θέατρο.
- Κινησιολογία, χορεύτρια και ηθοποιός στο θεατρικό έργο του Ολιβιέ Πύ «Η υπηρέτρια» σε σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρουστο Θέατρο Αμόρε, στην Αθήνα.
- Χορογράφος και Casting Director σε μικρού μήκους ταινίες, διαφημιστικά σποτ, video-clip και διάφορες εκδηλώσεις.
- Χορογράφος και χορεύτρια αφρικάνικου χορού για λογαριασμό της Σχολής Χορού των Δ. και Ν. Τζαγκαράκη, happenings για τα ξενοδοχεία Καψή, στην Κρήτη.
- Χορογράφος και χορεύτρια με την Ομάδα Χορού Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix στο έργο «Post Production», στο Μήνα Χορού, στο Ανοιχτό Θέατρο.
- Χορογράφος στην ταινία μικρού μήκους «Αγάπη μου, κοιμάσαι;» του Παναγιώτη Καραμήτσου.
- Χορογράφος και χορεύτρια στο video dance «Post Production», της Ομάδας Χορού Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix.
- Χορογράφος και χορεύτρια σε γκρουπ αφρικάνικης μουσικής και χορού («Muzica» του Γ.Φασόλη, "AfroLab" του Θ.Χιώτη).
- Συνεργασία (χορεύτρια) με το μουσικό γκρουπ «Τα Κρουστά της Τάκη» του Λ.Γρηγορίου.
- Χορογράφος στο video clip της Φωτεινής, για το τραγούδι «Ο,τι μ’αρέσει», σε σκηνοθεσία Π. Καραμήτσου.
- Συνεργασία για happenings με τον Πέτρο Κούρτη.
- Χορογράφος της παράστασης «ΟΡΝΙΘΕΣ» του Αριστοφάνη, των Εκπαιδευτηρίων «Πλάτωνα» σε σκηνοθεσία Α. Γιργινούδη για τον Πανελλήνιο διαγωνισμό θεάτρου, Α΄ Βραβείο Περιφέρειας (Ανατολική Αττική), Γ΄Βραβείο Πανελλήνιο.
- Χορογράφος της Devised Physical Theatre ομάδας «Κρίσιμη Μάζα» της Αλεξάνδρας Παυλίδου, στο έργο «Η Σιωπή Πριν», θέατρο Χώρα.
- Χορογράφος για το video clip της Φωτεινής Δάρρα, για το τραγούδι «Χίλια Μάτια», σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού.
- Χορογράφος για την παράσταση «Lion King», για το καλλιτεχνικό τμήμα του International School of Athens (ISA), 2008.
- Χορογράφος για την επίδειξη της σχεδιάστριας Ourania Kay για την κολεξιόν “Le montAge du nuAge” στα πλαίσια της10^th Athens Xclusive Designers Week, 2011. 

Έχει συνεργαστεί σαν repetitrice (υπεύθυνη προβών): 
 - Repetitrice στο έργο του Αριστοφάνη «Οι Όρνιθες» σε σκηνοθεσία Κάρολου Κούν και χορογραφία Ζουζού Νικολούδη, με το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κούν.
- Repetitrice στην Comedie Francaise, στο έργο «Le Bal Masque» σε σκηνοθεσία του A. Vassiliev.
- Repetitrice, στην Θεατρικο-Χορευτική Ομάδα της Λ. Βελισσαρίου.
- Repetitrice στην Ομάδα Χορού «Αίρεσις» του Γιάννη Μπαγουρδή. 

Έχει συνεργαστεί σαν μοντέλο: 
 - Φωτογραφίες (μοντέλο) για το βιβλίο «Οι Μάσκες» του Διονύση Φωτόπουλου.
- Μοντέλο στο defile Μόδας της Edwina Horl, στο Salzburg.
- Φωτογραφίες (μοντέλο), εξώφυλλο και αφίσα του Προγράμματος του Φεστιβάλ του Sommerszene στο Salzburg.
- Φωτογραφίες (μοντέλο) για το βιβλίο «Revelation» του Διονύση Φωτόπουλου.
- Φωτογραφίες (μοντέλο) για την έκθεση του φωτογράφου Τάσου Βρεττού στην Αθήνα.

 Οργάνωση σεμιναρίων, θεάτρων, εκδηλώσεων κ.ά. 
 - Διοργάνωση σεμιναρίου - με δασκάλους από το Βερολίνο - αφρικάνικου χορού (Carmen Issler) και αφρικάνικων κρουστών (Wolfram Blechner), στον «Χοροχώρο» της Β. Νούμτα, στην Αθήνα.
- Ιδρυτικό Μέλος της Καλλιτεχνικής Ομάδας Κινητήρια Δύναμη-Vis Motrix.
- Οργάνωση Προγράμματος του Θεάτρου Palladium στο Ηράκλειο Κρήτης (με συνολικό δυναμικό 50 ατόμων-χορευτές,τραγουδιστές, ακροβάτες, μάγους κ.λ.π.). (Συντονισμός Θεάματος, Υπεύθυνη Προγραμματισμού, Χορογράφος, Βοηθός Χορογράφου, Repetitrice, Solist, Υπεύθυνη Κοστουμιών κ.λ.π).
- Οργάνωση Σεμιναρίων για την καλλιτεχνική ομάδα «Κατάστρωμα».
- Υπεύθυνη Οργάνωσης και ενημέρωσης για τις διαδρομές του Κλιμακίου Χορού και Κίνησης, σε σχολεία ανά την Ελλάδα, στο πρόγραμμα «Μελίνα», του Υπουργείου Πολιτισμού, για λογαριασμό της ομάδας «Κατάστρωμα».
- Casting Director για διάφορες εταιρείες παραγωγής (Movielab, Modiano Cinegram, LeSpot κ.ά.).
- Βοηθός Παραγωγής για το documentaire «Η Αγωγή του Καταναλωτή», για το Υπουργείο Παιδείας.
- Βοηθός Παραγωγής και Casting Director για την εταιρεία παραγωγής «MachineOff».
- Οργάνωση σεμιναρίων αφρικάνικου χορού στα Καλάβρυτα και στο «Studio Seli Kanou».
- Οργάνωση σεμιναρίων hip hop του Nelson Ewande στην Αθήνα.
- Οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων με θέμα την αφρικάνικη κουλτούρα, στο «Studio Seli Kanou».
- Οργάνωση σεμιναρίων αφρικάνικων κρουστών με τον Αντώνη Παπαδόπουλο και τον Seraphin Zekoua, στο «Studio Seli Kanou»
- Οργάνωση σεμιναρίου Χοροθεραπείας Εμπνευσμένο από την Αυθεντική Κίνηση με την Nicoletta Ferri, στο «Studio Seli Kanou».
- Οργάνωση σεμιναρίων αφρικάνικου χορού της Norma Claire σε διάφορες Σχολές Χορού στην Αθήνα παλαιότερα, και σε μόνιμη βάση πια στο "studio Seli Kanou".
- Οργάνωση σεμιναρίου αφρικάνικων κρουστών του Maré Sanogo στο «Studio Seli Kanou».
- Οργάνωση εκπαιδευτικών ταξιδιών για τη Σχολή Seli Kanou στη Δυτική Αφρική και στην Ευρώπη.
_______________________________________________________

ΕΙΡΗΝΗ ΤΖΕΛΕΠΗ 

Η Ειρήνη Τζελέπη είναι Συμβουλευτική Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια και ειδικεύεται στον τομέα της Συμβουλευτικής και Ψυχοθεραπείας εφήβων-ενηλίκων. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών (MSc.) στη Συμβουλευτική Ψυχολογία από το Πανεπιστήμιο City University του Λονδίνου και δύο μεταπτυχιακά διπλώματα εξειδίκευσης στη Δραματοθεραπεία (University of Ηertfordshire, Hatfield) και στην Ψυχοδυναμική Συμβουλευτική και Ψυχοθεραπεία (Μanor House Centre for Psychotherapy & Counselling, Λονδίνο).
Έχει εργαστεί επί τρία συναπτά έτη στο Εθνικό Σύστημα Υγείας της Αγγλίας επί της ψυχοθεραπείας και συμβουλευτικής υποστήριξης ασθενών με αγχώδεις διαταραχές, κατάθλιψη και διαταραχές προσωπικότητας. Παράλληλα, διοργάνωνε και συντόνιζε θεραπευτικές ομάδες Δράματος / Δραματοθεραπείας για άτομα πάσχοντα από ψυχιατρικά προβλήματα και άτομα τρίτης ηλικίας. Έχει εργαστεί επί πέντε χρόνια στο Σεξολογικό Ινστιτούτο Αθηνών, στον τομέα διάγνωσης και ψυχοθεραπείας σεξουαλικών δυσλειτουργιών και επικοινωνίας ζευγαριών.
Αρθρογραφεί επί θεμάτων ψυχολογίας σε επιστημονικά έντυπα, εφημερίδες και περιοδικά και διατηρεί ιδιωτικό ψυχοθεραπευτικό γραφείο στην Αθήνα από το έτος 1999. Είναι Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Δραματοθεραπευτών και Παιγνιοθεραπευτών Ελλάδας. Διοργανώνει εργαστήρια Δραματοθεραπείας και σεμινάρια για επαγγελματίες και άτομα που ενδιαφέρονται για τα συγκεκριμένα θέματα των σεμιναρίων και επιθυμούν να γνωρίσουν τη Δραματοθεραπεία και τις ιδιαίτερες τεχνικές της.


_____________________________________

ΞΕΝΙΑ ΜΑΛΑΘΡΑΚΗ  

Η Ξένια Μαλαθράκη  είναι Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια και ηθοποιός .  Αποφοίτησε απο το τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου του Ρεθύμνου και συνέχισε τις σπουδές της  αποκτώντας  μεταπτυχιακή εξειδίκευση  στην Δραματοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο του Hertfordshire της Αγγλιας . (University of Ηertfordshire, Hatfield). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα φοίτησε στο 4ετες εργαστήριο υποκριτικής του Ακη Δαβή και ασχολήθηκε πιο ενεργά με το θέατρο και την υποκριτική παραλληλα με την δουλειά της σαν ψυχολόγος.
Έχει εργαστεί επί 2 συναπτά έτη στην Ν.Ε.Λ.Ε (Νομαρχιακή Επιτροπή Λαικής Επιμόρφωσης) σε προγραμματα καταρτισης ατόμων με ειδικές ανάγκες και μεταναστών . Έχει επίσης εργαστεί σαν ψυχολόγος στην παιδοαιματολογική –παιδοογκολογική κλινική του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου Κρήτης .  Τα τελευταία 10 χρόνια δουλευει σαν μονιμη  ψυχολόγος του υπουργείου παιδέιας ,  σε σχολεία της ειδικής αγωγής , βλέποντας διαγνωστικά και θεραπευτικά έφηβους με ειδικές ανάγκες και τις οικογενειές τους.  Παράλληλα,ασχολείται με το θέατρο και συμμετέχει  με παραστάσεις  της σε φεστιβάλ.
 Είναι Ταμείας  του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Δραματοθεραπευτών και Παιγνιοθεραπευτών Ελλάδας.   Απο το 2009 με την συνεργάτη της και συνθεραπεύτρια Ειρήνη Τζελέπη διοργανώνει  και συντόνιζει  θεραπευτικές ομάδες Δράματος / Δραματοθεραπείας για άτομα πάσχοντα από ψυχιατρικά προβλήματα και άτομα τρίτης ηλικιας. Καθώς επίσης διοργανώνει εργαστήρια Δραματοθεραπείας και σεμινάρια για επαγγελματίες και άτομα που ενδιαφέρονται  να γνωρίσουν τον ευατό τους εστιάζοντας στο δημιουργικό τους κομμάτι.

_____________________________________________

Δήμητρα Χατούπη

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στις σχολές Θεάτρου Τέχνης και Π. Κατσέλη.

Είναι απόφοιτος Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει κάνει σπουδές κλασσικού χορού και τραγουδιού. Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματική σχολή "Ίασμος", το μάθημα της Σκηνοθεσίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών και από το 2003 ιδρύει και διευθύνει τη Σχολή Θεάτρου "δήλος", στην οποία διδάσκει Υποκριτική και Αυτοσχεδιασμό καθώς επίσης Υποκριτική και Ιστορία Κινηματογράφου. Από το 2004 διδάσκει το μάθημα  της σκηνοθεσίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών και από το 2005 διδάσκει υποκριτική στο New York College. 

Σημαντικές παραστάσεις στο Κ.Θ.Β.Ε. και στο Εθνικό Θέατρο:  

• Η τρελλή του Σαγιώ, του Ζαν Ζιροντού (Γκάμπριελ),
• Μάνα Κουράγιο, του Μπέρτολτ Μπρέχτ (Υβέτ),
• Η αυλή των θαυμάτων, του Ιάκωβου Καμπανέλλη (Ολγα),
• Δον Χουάν, του Μολίνα (Θίσβη),
• Η γυναίκα της Ζάκυθος, του Διονύσιου Σολωμού (Γυναίκα της Ζάκυθος) 

Στο Θέατρο Τέχνης:

•  Γυναίκες στη Θάλασσα, του Παναγιώτη Μέντη (Αλίκη),
• Οιδίπους επί Κολωνώ, του Σοφοκλή (Αντιγόνη),
• Ανθρώπινη Φωνή, του Ζαν Κοκτώ 

Στο Ανοιχτό Θέατρο: 

• Πλατόνωφ, του Αντον Τσέχωφ (Αννα Πετρόβνα)
• Κουαρτέτο, του Χάινερ Μύλλερ (Μερτέιγ) 

Στο Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου: 

• Ξενοδοχείο Δύο Κόσμων, του Ερικ Εμάνιουελ Σμίτ (Γιατρός S),
• Βυσινόκηπος, του Αντον Τσέχωφ (Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα) 

Στο Ελεύθερο Θέατρο:  

• Ρεμπέτικο, του Κώστα Φέρρη (Αντριάννα),
• Οι γάμοι του Φίγκαρο, του Μπωμαρσαί (Σουζάνα),
• Αντίο Κορίτσι μου, των Σάιμον και Χάμλις (Πόλα),
• Ούτε κρύο ούτε ζέστη, του Κρέτς (Χέλγκα),
• Pressure Point, σε κείμενα Μπέρτολτ Μπρέχτ,
• Βιρτζίνια, της Εντνα Ο’ Μπράιαν (Βιρτζίνια Γούλφ),
• Ο Ζύλ και η Νύχτα, του Ούγκο Κλάους (Ζύλ),
• Λευκά Αλογα, του Ιψεν (Ρεβέκκα),
• Δωδέκατη Νύχτα, του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (Ολίβια),
• Δον Ζουάν, του Μολιέρου (Ελβίρα)

 Τραγωδίες: 

• Αντιγόνη και Οιδίπους επί Κολωνώ, του Σοφοκλή (Αντιγόνη),
• Ορέστης (Ηλέκτρα),
• Ιφιγένεια εν Ταύροις (Ιφιγένεια)
• Βάκχες (Αγαύη) του Ευριπίδη 

 Έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες μεταξύ των οποίων: Ανδρέας Βουτσινάς, Κοραής Δαμάτης, Θεόδωρος Εσπίριτου, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιάννης Ιορδανίδης, Κωστής Καπελώνης, Γιώργος Κιμούλης, Νίκος Κούνδουρος, Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Ρασβάν Μαζίλου, Κώστας Μπάκας, Γιώργος Μιχαηλίδης, Θανάσης Παπαγεωργίου, Στέλιος Παυλίδης, Ισίδωρος Σιδέρης, Φωτεινή Σισκοπούλου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Σταύρος Τσακίρης, Σταμάτης Φασουλής, Κώστας Φέρρης, Νίκος Χαραλάμπους, Γιάννης Χουβαρδάς. 

Πρωταγωνίστησε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες: Εργοστάσιο, Καραβάν Σαράι, Αριθμημένοι του Τάσσου Ψαρρά, Ο ψύλλος του Δημήτρη Σπύρου, Τράνζιτο της Ισαβέλλας Μαυράκη, Μιρουπάφσιμ του Γιώργου Κόρρα, Η Τρίτη Νύχτα του Δημήτρη Παναγιωτάτου κ.ά. Πρωταγωνίστησε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως: Μπουλούκια, Ανατομία ενός εγκλήματος, Εσύ αποφασίζεις, Μια γυναίκα από το παρελθόν, Ο πρίγκηπας, Παράλληλοι Δρόμοι, Ανίσχυρα Ψεύδη, Κάτω από την Ακρόπολη,  Ακροβατώντας, κ.ά. 

Το 1997 τιμήθηκε με το έπαθλο Κοτοπούλη για την ερμηνεία της στο Κουαρτέτο σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη. Έχει βραβευτεί στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για τις ταινίες: 

• Μια τόσο μακρινή απουσία, του Σταύρου Τσιώλη, (Β’ γυναικείου ρόλου - 1986),
• Η άλλη όψη, του Τάσσου Ψαρρά (Α’ γυναικείου ρόλου - 1991),
• Η ζωή ενάμιση χιλιάρικο, της Φωτεινής Σισκοπούλου (Α’ γυναικείου ρόλου - 1995),
• Χώμα και Νερό, του Παναγιώτη Καρκανεβάτου (Β’ Γυναικείου ρόλου - 2000). 

 Το 2000 πήρε το βραβείο Α΄γυναικείου ρόλου για την τηλεοπτική σειρά Ανίσχυρα Ψεύδη σε σκηνοθεσία Ανδριαννού Γεωργαντά. Το 2003 ιδρύει την Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία "Η Η Πάνδημος Ηώς". Παραστάσεις της Πάνδημου Ηούς: 

• Μαρλέν, της Παμ Τζέμς (Μάρλεν Ντίντριχ),
• Κόκκινες Γυναίκες, του Παναγιώτη Μέντη (Λύκος),
• Η Συνοδός, της Νίνα Μπερμπέροβνα (Σονιέτσκα)
• Izadora - When She Danced, του Μάρτιν Σέρμαν (Ισιδώρα Ντάνκαν) 

__________________________________________________________

 ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ

Η Ευαγγελία Παπανικολάου σπούδασε μουσική στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και αργότερα Μουσικοθεραπεία (ΜΑ), και  Κλινικέs Νευροεπιστήμες και Ανοσολογία στη Μ. Βρετανία ( Roehampton University). Εξειδικεύτηκε για 3 χρόνια στη δεκτική μουσικοθεραπεία GIM (Guided Imagery & Music) στη Δανία.

Έχει εργαστεί στο Λονδίνο και στην Ελλάδα σε διάφορους τομείς της ψυχικής υγείας και της ειδικής αγωγής, με ενήλικες, εφήβους και παιδιά, ενώ σήμερα είναι επιστημονική συνεργάτης της Μονάδας Εφηβικής Υγείας της Β’ Παιδιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και συνεργάτης της Διεπιστημονικής Εταιρίας Ψυχολογικής Παρέμβασης «Προσαρμογή».

Διδάσκει στο Hellenic American University το μάθημα της Μουσικοθεραπείας, και είναι εισηγήτρια σεμιναρίων και βιωματικών εργαστηρίων Μουσικοθεραπείας σε διάφορα καλλιτεχνικά, παιδαγωγικά ή κλινικά πλαίσια. Έχει επίσης δημοσιεύσει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά, είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του  ηλεκτρονικού επιστημονικού περιοδικού «Approaches» και ιδρυτική πρόεδρος του Ελληνικού Συλλόγου Πτυχιούχων Επαγγελματιών Μουσικοθεραπευτών (ΕΣΠΕΜ).  

Πληροφορίες και πλήρες βιογραφικό στο www.papanikolaoumusictherapy.blogspot.gr

_______________________________________________________________

Σταύρος Λάντσιας “Ημερολόγιο Ονείρων” 

Το “Ημερολόγιο Ονείρων” ξεκίνησε σαν ένα σημειωματάριο μουσικών ιδεών. Μελωδίες που τις αισθάνθηκα σαν τα όνειρα που βλέπουμε, μα όταν ξυπνάμε δεν θυμόμαστε ακριβώς, σαν αναμνήσεις ονείρων που δεν ήθελα να ξεχαστούν. Επιθυμία μου, να συγκινηθώ απο το μουσικό αποτέλεσμα που ευχόμουν με την σειρά του να συγκινήσει τους μουσικούς και τελικά εσάς, τους ακροατές!"   Σταύρος Λάντσιας

Ένας από τους κορυφαίους συνθέτες και πιανίστες της ελληνικής ορχηστρικής μουσικής, ο Σταύρος Λάντσιας, παρουσιάζει, μαζί με εκλεκτούς μουσικούς και συνεργάτες, τη νέα του δισκογραφική δουλειά, «Ημερολόγιο Ονείρων». Συμμετέχουν οι διακεκριμένοι μουσικοί Δημήτρης Χουντής (σοπράνο σαξόφωνο), Alfredo Shtuni (βιολί), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο) και Βαγγέλης Ζωγράφος (κοντραμπάσο). Special guest: Νίκος Τουλιάτος (τύμπανα)

BIOΓΡΑΦΙΚΟ:

 O Σταύρος Λάντσιας γεννήθηκε στη Kύπρο το 1966. Σπούδασε κλασσικό πιάνο και θεωρία μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Λευκωσίας. Το 1986 μεταβαίνει στην Αμερική όπου παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης (Bachellor Of Music Degree in Commercial Arranging) απο το Berklee College of Music της Bοστώνης. Παρακολουθεί επίσης μαθήματα σύνθεσης μουσικής για κινηματογράφο. Διακρίνεται επίσης με τα βραβεία “Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989” και “Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990”. Mετά το Berklee συνεχίζει σπουδές jazz πιάνου και αυτοσχεδιασμού με τον διεθνούς φήμης καθηγητή και “guru” τής jazz Charlie Banakos. 

Το 1992 έρχεται στην Αθήνα όπου εργάζεται κυρίως σαν ενορχηστρωτής-πιανίστας στην Ελληνική δισκογραφία, τηλεόραση και θέατρο. 

O Σταύρος Λάντσιας χαίρει μεγάλης εκτίμησης σαν πιανίστας και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες τής Ελλάδας όπως Διονύσης Σαββόπουλος , Έλλη Πασπαλά, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ορφέας Περίδης, Κώστας Τουρνάς, Ελένη Καραΐνδρου, Νίκος Ξυδάκης, Xάρις Αλεξίου και Γιώργος Νταλάρας.        

Συνθέσεις του παρουσιάζει με το συγκρότημα "Human Touch" πού έχει δημιουργήσει με τούς διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Κιουρτσόγλου και David Lynch. Το 1998 κυκλοφορεί το ομώνυμο cd "Human Touch" και το 2005 το “Movin”. Στο συγκρότημα ο Σταύρος Λάντσιας εκτός από πιάνο παίζει ντραμς, ακουστική κιθάρα και κρουστά.

H πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά έχει τον τίτλο "Eπιστροφή" (1999) και περιέχει συνθέσεις ενορχηστρωμένες για πιάνο, όμποε, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και τύμπανα. Σε δύο συνθέσεις φιλοξενείται ο διακεκριμένος μουσικός Haig Yazdjian στο ούτι και φωνή.

Aκολουθεί η συνεργασία με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch στην δημιουργία του "Trio". Το ομώνυμο cd κυκλοφορεί το 2000. 

Τον Απρίλιο του 2002 κυκλοφορεί την δεύτερη προσωπική του δουλειά με τίτλο "Το Ταξίδι μιας Νότας" Στην ενορχήστρωση περιλαμβάνεται και 20μελής ορχήστρα εγχόρδων. Φιλοξενούνται οι David Lynch, Έλλη Πασπαλά και ο Γιάννης Σπάθας.

To 2006-2007 συνεργάζεται με τον Διονύση Σαββόπουλο και  τον Γιώτη Kιουρτσόγλου. Μαζί δημιουργούν τον "Πυρήνα" μια μουσική παράσταση (κυκλοφορεί σε cd-dvd) που άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις.

Το πιο πρόσφατο του συνθετικό έργο ονομάζεται "Ημερολόγιο Ονείρων", μια σουίτα για πιάνο, σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων. Παρουσιάστηκε το 2006 στη Πάτρα με διευθυντή ορχήστρας τον Αλέξανδρο Μυράτ στα πλαίσια της “Πάτρα- πολιτιστική πρωτεύουσα 2006”. Το 2011 ολοκληρώθηκε στο Los Angeles η ηχογράφηση των πιο πρόσφατων του συνθέσεων με την συμμετοχή των Peter Erskine στα τύμπανα και Lars Danielsson στο κοντραμπάσο. To "Ημερολόγιο Ονείρων" κυκλοφόρησε απο την ARGOMUSIC το Δεκέμβρη του 2011.

O Σταύρος Λάντσιας δραστηριοποιείται και στον εκπαιδευτικό τομέα δίνοντας σεμινάρια αλλά και ιδιαίτερα μαθήματα. Οι σπουδές του αλλά και η πολυετής του πείρα σαν επαγγελματία μουσικό τον καθιστούν μια πολύτιμη πηγή μάθησης και πληροφορίας. 

Τα τελευταία χρόνια εκτός από Ελλάδα και Κύπρο παρουσιάζει την μουσική του σε αίθουσες συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας.

___________________________
                                                                                                  

 Studio                                           

                                                                                         

    Vangelis                                                                                

                                                                                             

 Rassias                                                              

                                                                                                   

                                                                          
 Photography by Studio Rassias 
Official Photographer in International Thessaloniki Film Festival 
 Alef Publications
 Official Photographer in Hellenic Fashion Week 
Television Program Producer & Photography Director
Ministry of Agriculture   


56, Dim. Gouliamou Str
P.O. Box 11527
Goudi, Athens 
Tel&Fax: 210 7719153
Mobile: (+30) 6945 263464, 6944 374290

Home: 210 7483083

E- mail: studiorassias@gmail.com

Βαγγέλης Ρασσιάς 

Σπουδές 

- 1973: Απόφοιτος Λυκείο
 -  1973 - 1982: Σπουδές Ψυχολογίας στην Αθήνα ,στο Παρίσι και στη Νίκαια της Γαλλίας
- 1981 - 1982: Σπουδές Φωτογραφίας στη Νίκαια της Γαλλίας και στο Παρίσι.
Επαγγελματική διαδρομή

-  1982 - 1984: Συνεργάτης του πρακτορείου Graffiti
Ταξιδιωτικά ρεπορτάζ ανά τον κόσμο
- 1983 - 1984:   Ξένος ανταποκριτής για το περιοδικό Ένα 
- 1984 - 1985: Φωτογράφος στο πολεμικό ναυτικό
- 1986 - 1988: Υπεύθυνος φωτογραφικού τμήματος της εταιρίας Γραμμή Α.Ε. (περιοδικά Ένα, Το τέταρτο, Και, Μία, TV3, Δύο, 24 ώρες, Καθημερινή
- 1989 - 1990: Υπεύθυνος φωτογραφικού στο περιοδικό Και
- 1990 - 1992: Περιοδικό Club, Penthouse, Ψυχολογικό Σχήμα, Ελεύθερος Τύπος
- 1992 - 1995: Παρίσι, ξένος ανταποκριτής και συνεργάτης με τα γαλλικά πρακτορεία Diaf  και Gamma press 
- 1997 - 2004: Συνεργασία με την εκδοτική εταιρία Δάφνη Επικοινωνίες Α.Ε. (περιοδικά Diva, Out, 01, G.S.V., Penthouse, Maxim, Άμυνα και Διπλωματία, Παιδί και Νέοι Γονείς, Οικία και Διακόσμηση) 
- 2004 - 2007: Φωτογραφική συνεργασία με τα περιοδικά Volvo Magazine, Insider, Περί ( ένθετο του Ελεύθερου τύπου και 42 περιφερειακών εφημερίδων
 2005: Φωτογραφική συμμετοχή στη διεθνή έκθεση της Ιαπωνίας στο ελληνικό περίπτερο. 
 - 2005 – 2007:   Επίσημος φωτογράφος του Hellenic Fashion Week. 
 - 1990 – μέχρι σήμερα: Studio φωτογραφίας και κινηματογραφικών  παραγωγών.
- 1992 – μέχρι σήμερα:  Φωτογραφική συνεργασία με πρακτορεία τύπου,I.M.L., Gamma press 
- 1996 -  μέχρι σήμερα: Επίσημος φωτογράφος του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεσσαλονίκη
 - 2004 – μέχρι σήμερα: Παραγωγή τηλεοπτικών προγραμμάτων και Διεύθυνση φωτογραφίας για το Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων. 
- 2004 – μέχρι σήμερα: Επίσημος φωτογράφος της εκδοτικής εταιρείας   AΛΕΦ  ( Περιοδικό Grande Bretagne, Lagonissi grand resort, Mare et Tera, Varium.)

Εκθέσεις: 
 -  1983: « Τα επαγγέλματα  του δρόμου στην πόλη της Αθήνας» (ατομική, Παρίσι)
 - 1987:  «Το γυμνό» (ομαδική, Αθήνα).  
- 1993: «Κάννες, στιγμές ενός φεστιβάλ» (ατομική, Αθήνα).  
- 1995: «Οι φάροι των ελληνικών θαλασσών» (ατομική, Αθήνα).  
- 1995:« Τα πλοία» (ομαδική, Αθήνα).  
- 1995: «14 χρόνια με φωτογραφικές μηχανές Contax» (ατομική, Αθήνα).  
- 1997: «Faces, πρόσωπα της 7^ης Τέχνης» ( ατομική, Θεσσαλονίκη).  
- 1998: «Ο Λόγος του βλέμματος» (ατομική, Αθήνα.
- 1998: «8 φωτογράφοι παρουσιάζουν το παγωτό Nirvana» (ομαδική, Αθήνα).
- 1998: «Cannes 1998» (ομαδική,FNAC Παρίσι)
- 1999: «Μάτια ανοιχτά, μάτια κλειστά» (ατομική, Αθήνα).
- 1999 – μέχρι σήμερα: «Πρόσωπα της 7^ης Τέχνης» (μόνιμη έκθεση στο Ολύμπιον της Θεσσαλονίκης).
- 2000: «Ματαιότητες» ( ατομική, Θεσσαλονίκη).
- 2001: «Πρόσωπα της 7^ης Τέχνης» ( ατομική, Θεσσαλονίκη). 
-  2005: «Erotica» (ομαδική, Αθήνα).
- 2006: «Βυζαντινά φρούρια της Ελλάδος» (Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών)
- 2006: Πρόσωπα της 7^ης Τέχνης (πλατεία Αριστοτέλους – Θεσσαλονίκη).
- 2007: Φρούρια της Ελλάδας (κατάλυμα της Γαλλίας – μεσαιωνική πόλη της Ρόδου).
- 2007: Φρούρια της Ελλάδας (Οκτώβριος, Πνευματικό κέντρο Καλαμάτας).
- 2007: Φρούρια της Ελλάδας (Νοέμβριος, Παλαιά Λουτρά – Πάτρα).
- 2007: Φρούρια της Ελλάδας (Δεκέμβριος, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών).
- 2008: Φρούρια της Ελλάδας (Ιανουάριος, Βουλευτικό-Ναύπλιο).
- 2010: Από το Λιμάνι στο Πέλαγος. (Σεπτέμβριος, Ιστιοπλοϊκός όμιλος Πειραιώς).
- 2011: «Πεινάει κανείς;» θεατρική παράσταση της Αθηνάς Παππά Διεύθυνση Φωτογραφίας ( Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)
- 2011: Αναδρομική έκθεση «Αρμενίζοντας ανάμεσα σε Φάρους και Πέλαγα» στην γκαλερί ( Εικαστικές Αναζητήσεις)

Λοιπά στοιχεία:

Φωτογραφική κάλυψη από το 1982 έως 1998 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, και στην Mostra της Bενετίας.

Από το 1985, συνεργασία με τα περιοδικά Γυναίκα, Playboy, Men, Κλικ, Nitro, Status, Cosmos, Νύφη, Πάνθεον, Ταχυδρόμος, Extra (ένθετο Ελεύθερου τύπου), Έψιλον (ένθετο Ελευθεροτυπίας), Glam and Style, με δισκογραφικές εταιρίες, διαφημιστικές εταιρίες, διαφημιστικούς καταλόγους ενδυμάτων.

Επίσης συνεργασία με την  Athens Olympic Broadcasting στα πλαίσια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004.

Συνεργασία  με την Ε.Ρ.Τ. και την Ραδιοτηλεόραση από το 2000 μέχρι το 2005 (<<Το αγαπημένο μου της ΕΡΤ>>)

______

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΑΝΙΩΤΗΣ 

Γεννήθηκε το 1973 .
Τόπος γέννησης: Αθήνα 

Σπουδές-Σεμινάρια:

 Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεμέλιο Απόφοιτος 1996  
Υποκριτική στον Κινηματογράφο με το Ρένο Μάντη 2004 
Υποκριτική στον Κινηματογράφο με την Aleta Chappelle 2000 
Δραματική Σχολή Αθηνών 1 χρόνο 1995 
Γυμναστική Ακαδημία Τελειόφοιτος  

Γλώσσες
Αγγλικά    άπταιστα 
Ελληνικά    μητρική 

 
Μουσική
Σύγχρονο Τραγούδι Εθνικό Ωδείο 1993-1994

Χορός
Μοντέρνο Σχολή Ειρ. Χρήστου 2 χρόνια 

Θέατρο 
2012 … Υψηλή Τάση   σκην. Παππά Α.   Αφηγητής    Αισχύλεια  
2012 … Είδα Φως και Μπήκα   σκην. Στάγκος Σ.   Ασφαλίτης  Bar Κόμης  
2011 12 Μαντάμ Φλο   Temperley S. σκην. Καραμίχος Γ.   Cosme McMoon  Θέατρο Αγγέλων Βήμα  
2010 … Ο Αρχοντοχωριάτης   Μολιέρος σκην. Καλατζόπουλος Γ.     Περιοδεία  
2009 10 Φαντάσματα   Κατσαρής Σ. σκην. Χρανιώτης Γ. - Κατσαρής Σ.     Σταυρός του Νότου Plus  
2009  Swing Ticket   Παππάς Α. σκην. Μίχας Ν.     Μουσική σκηνή Favela  
2007 08 Δεν Μπορώ να Μείνω Μόνη μου   Παπαδοπούλου Δ. σκην. Αθερίδης Θ.   Μιχ  Θέατρο Κιβωτός  
2007 … Αργώ... Ταξίδι Επιστροφής   Νικολακοπούλου Λ. σκην. Σαρηγιάννης Γ.   Εγγονός  Εργοστάσιο στη Νέα Κίο  
2006  Τριαντάφυλλο στο Στήθος   Ουίλλιαμς Τ. σκην. Γκονζάλεζ Ε. Α.   Τζακ Χάντερ  Θέατρο Τέχνης - Κάρολος Κουν  
2004 05 Bal - Trap   Durringer X. σκην. Καραμεσίνης Σ.   Μούζο  Θέατρο Ροές  
2004 05 Στάχτη στα Μάτια   Μέιλερ Τζ. σκην. Γιούργου Λ.   Άραβας  Altera Pars  
2004 … Εκκλησιάζουσες   Αριστοφάνης σκην. Νικολάου Ν. - Μυριανθόπουλος Β.   Νέος  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης  
2003 04 Οργισμένα Νιάτα   Όσμπορν Τ. σκην. Ιορδανίδης Γ.   Κλιφ  Θέατρο Κιβωτός  
2002 03 Άντρες με τα Όλα τους   Μακ Νάλι Τ. σκην. Φασουλής Στ.   Ήθαν Τζιράρντ  Θέατρο Πόρτα  
2002 ... Μαρισόλ   Ριβέρα Χ. σκην. Μιχαηλίδης Π.   Λέννυ  Θέατρο Συνεργείο  
2000 01 Bachelor Party   Μπακόλας Γ. σκην. Καραγεώργος Ν.   Tony  Θέατρο Χυτήριο  
2000 ... Anorexia Nervosa   Σίλβερ Ν. σκην. Ευθυμίου Χ.   Σερτζ  Θέατρο Ήβη  
1999 Μάνα Κουράγιο   Μπρεχτ Μπ. σκην. Μιχαηλίδης Π.       Αναβολή της παράστασης 
1997 99 Η Κυριακή των Παπουτσιών   Λαζόπουλος Λ. σκην. Λαζόπουλος Λ.   Πέτρος - Gay - Φοιτητής  Θέατρο Ήβη  και FIX Θεσσαλονίκη 
1995 96 Τρεις Πράξεις για τον Έρωτα   Τσοπανάκη Α. σκην. Λιακόπουλος Α.   Άρης  Καφεθέατρο   

Κινηματογράφος 
2011 ... The Prophet   σκην. Πούλος Δ.     μεγάλου μήκους   
2008 ... Το Κακό στην Εποχή των Ηρώων   σκην. Νούσιας Γ.   Πελοπίδας  μεγάλου μήκους  
2008 ... Άι-Φορ Λούφα και Απαλλαγή   σκην. Κατσίκης Β.   Στριφτός  μεγάλου μήκους  
2008 ... Τρεις Νύχτες   σκην. Ζαχ Μ.   Αφεντικό  μικρού μήκους  
2007 ... Ψυχραιμία   σκην. Περάκης Ν.   Μπίλης  μεγάλου μήκους  
2006 ... Ζωή σε Πέντε Πράξεις   σκην. Σπύρογλου Μ.   Αντρέας  μικρού μήκους  
2006 ... Για μια Αγκαλιά   σκην. Κουμούτση Τ.   Αλέξης  μικρού μήκους  
2004 ... Ο Άρχοντας των Βαλκανίων   σκην. Φαβιάν Λοράν Μ.   Μουσταφά    Ευρωπαϊκή συμπαραγωγή 
2004 ... Μεταξύ Φίλων   σκην. Ζαπατίνας Ν.   Περικλής  μεγάλου μήκους  
2003 ... Η Λίζα και Όλοι οι Άλλοι   σκην. Περάκης Ν.   Βαγγέλης  μεγάλου μήκους  
2003 ... Ο Δρόμος με τα Ηλιοτρόπια   σκην. Κατσιμίχας Θ.   Άρης  μικρού μήκους  
2001 ... Άπνοια   σκην. Βελλοπούλου Β.   Δάσκαλος Κολύμβησης  μικρού μήκους  
2000 ... E-mail   σκην. Χολέβας Μ.   Γιάννης  μεγάλου μήκους   

Τηλεόραση 
2010 11 Ονειροπαγίδα   σκην. Μαλέα Ο.   Φίλιππος  ΑΝΤ1   
2010 ... Η Γενιά των 592 Ευρώ   σκην. Αγγελόπουλος Α.   Guest  MEGA  
2009 ... Έχω ένα Μυστικό...   σκην. Εσκενάζυ Ρ.   Βλάσης Μπονάτσος  ALPHA  
2009 ... Εργαζόμενη Γυναίκα: Σοπράνο   σκην. Κρητικός Ν.     ANT1  
2008 ... Αληθινοί Έρωτες: Μη Βάζεις Στοίχημα   σκην. Τσελεμέγκος Β.   Λευτέρης  ALPHA  
2008 ... Αληθινοί Έρωτες: Φωτογραφία   σκην. Σεϊτανίδης Β.   guest  ALPHA  
2007 08 Coupling   σκην. Κοντομάρης Σ.   Μάρκος  ANT1  
2006 ... Κόκκινο Δωμάτιο: Η Εκδίκηση μιας Κυρίας   σκην. Ρήγας Α.   Σωκράτης  MEGA  
2006 ... Εντιμότατοι Κερατάδες   σκην. Κουτελιδάκης Ν.   Κοσμάς  ALPHA  
2005 ... Ποτέ δεν Ξέρεις   σκην. Κιμούλης Κ.   Χάρης  ANT1  
2004 ... Μέχρι Τρεις Είναι Δεσμός   σκην. Αντωνίου Θ.   guest  ALTER  
2004 ... Όλα στην Ταράτσα   σκην. Κροντηροπούλου Π.   guest  ALPHA  
2004 ... Κλείσε τα Μάτια   σκην. Σιούγας Γ. - Παπακαλιάτης Χ.   φιλική συμμετοχή  MEGA  
2002 03 Ζευγάρια   σκην. Καραντινάκης Γ.   Στέφανος  ΑΝΤ1  
2001 ... Αθώος ή Ένοχος   σκην. Καραντινάκης Γ.     ANT1  3 επεισόδια 
2001 ... Για μια Γυναίκα και ένα Αυτοκίνητο   σκην. Μανουσάκης Μ.   Α' ρόλος  ΑΝΤ1  
2000 ... Κόκκινος Κύκλος   σκην. Κοκκινόπουλος Π.   guest  ALPHA  
2000 ... Και Πάλι Φίλοι   σκην. Μιχαηλίδης Ι.   Φιλική συμμετοχή  MEGA  
2000 ... Αθώος ή Ένοχος   σκην. Μανουσάκης Μ.   Α' ρόλος  ANT1  4 επεισόδια 
1999 ... Η Ζωή μας Μία Βόλτα   σκην. Εσκενάζυ Ρ.   Άρης  MEGA  
1998 01 Παρέα με το Μέγκα   σκην. Πετρόπουλος Χ.   Παρουσιαστής - Κειμενογράφος  MEGA  
1998 ... Καραμπόλα   σκην. Κοτρώτση Φ.   Άρης  ANT1  
1998 ... Κωνσταντίνου και Ελένης   σκην. Λυχναράς Κ.   guest  ANT1  
1996 ... Οι Αγνοημένοι   σκην. Μιχαηλίδης Γ.   guest  ANT1  3 επεισόδια 
1996 ... Το Χρώμα του Φεγγαριού   σκην. Δαλιανίδης Γ.     ANT1  4 επεισόδια 
1994 ... Βανίλια Σοκολάτα   σκην. Καρράς Μ.   Α' ρόλος  MEGA   

Άλλες Συμμετοχές 
Video Art 
2006 ... Πορτρέτο   σκην. Μέρμυγκα Ι.   Αφηγητής    
2000 ... Watermellon   σκην. Γαβαλάς Π.   Ναυτικός    

Ντουμπλάζ         
Για την ταινία "I Robot"

Σπηκάζ         
Συμμετοχή σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά σπηκάζ

Τραγούδι         
Τραγούδι στην μπάντα Yiafka 2012 
Τραγούδι στην μπάντα BarBus 2011 
Κλασικό και σύγχρονο ροκ στο Fuzz 2006-07
Κλασικό και σύγχρονο ροκ με τους Σπυριδούλα στην Εξέδρα 2005  

Δεξιότητες 
Δίπλωμα αυτοκινήτου και μοτοσυκλέτας, ποδήλατο, ιππασία, κολύμβηση, ποδόσφαιρο, μπάσκετ, σερφ, capoeira

________________________________________________________

ΘΥΜΙΟΣ ΚΟΥΚΙΟΣ

Γεννήθηκε στην Κίρρα Φωκίδος. Αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου το 2001. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Υποκριτικής, Κίνησης, Λόγου, με τους Ανέζα Παπαδοπούλου, Σοφία Μιχοπούλου, Νικαίτη Κοντούρη, Hollandia κ.ά.
Με το Εθνικό Θέατρο συνεργάστηκε στις παραστάσεις Μπάαλ (σκην. Γ. Παρασκευόπουλος), Μιζερέρε (σκην. Κ. Τσιάνος), Αχαρνείς (σκην. Β. Θεοδωρόπουλος). Με το Κ.Θ.Β.Ε συμμετείχε στις παραστάσεις Καθαροί Πια - Η Φιλονικία, μια παράλληλη ανάγνωση (σκην. Γ. Παρασκευόπουλος), Ο Υμπύ στο σχολείο (σκην. Ε. Λυγίζος), Ορέστης (σκην. Σ. Ουνκόφσκι). Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις των ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας: Όπερα της Πεντάρας, Όρνιθες, Whatever (σκην. Θ. Μουμουλίδης), Η βασίλισσα του χιονιού (σκην. Θ. Γράμψας) και των ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου - ΔΗΠΕΘΕ Σερρών: Βαβυλωνία (σκην. Θ. Γκόνης - Τ. Ράτζος). Επίσης έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις Η μικρή μας πόλη (σκην. Σ. Φασουλής), Ηρακλής (σκην. Κ. Ρουγγέρη), Η Φάρσα της οδού Γουόλγορθ (σκην. Ε. Λυγίζος), Chatroom (σκην. Σ. Βγενοπούλου), Εχθροί εξ αίματος(σκην. Β. Θεοδωρόπουλος), Ιππής (Β. Νικολαΐδης) ,Η γυναίκα που κάθεται( Δ. Καρατζάς) ,Λοκαντιέρα (Μουμουλίδης ),Κράχ (Σ.Καραγιάννη) ,Ο μικρός Εγιολφ (Δ. Καρατζάς) ,Οδυσσεβάχ (Δ. Καρατζάς) ,Ο Θείος Βάνιας (Εκτ. Λυγίζος -Δ. Καρατζάς).
Συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη της Αθηνάς Παππά στην παράσταση ΥΨΗΛΗ ΤΑΣΗ (Αισχύλεια 2012).
Στον κινηματογράφο έχει λάβει μέρος στην μικρού μήκους ταινία Η Έξοδος (σκην. Αλ. Αριστόπουλος).  

________________________________________________________________

ELITSA TODOROVA 

Elitsa Todorova was born on 1977 in Varna.

She studied at the "Philip Koutev" school of music in Kotel, specializing in authentic folklore singing; and the "Dobri Hristov" school of music in Varna, specializing in percussions.

She then graduated from the "P. Vladigerov" State Academy of music in Sofia, majoring in percussions. She attracts both, the audiences 'and the critics' attention by her specific voice - strong, deep-toned, clear and hardy, the tone-quality being one of beautiful and rich ornamentation.

Todorova worked at the State Dance and Music Ensemble in Varna, "The Mystery of the Bulgarian voices" Choir, "Cosmic Voices of Bulgaria" Choir where she performed authentic Bulgarian folk songs, and compositions in Yiddish and Sanskrit.

In 2003 Elitsa Todorova began working with Bulgaria's most popular and renowned drummer and percussionist Stoyan Yankoulov. The unique Elitsa Todorova-Stoyan Yankoulov Duo turned into a phenomenon in no time. Their high professionalism and perfectionism underlies all their performances.

Elitsa Todorova develops a percussions-playing style of her own, combining quick ostinate rhythms on the tarambuka with synchronized tarambuka with synchronized playing and singing. The result is a mosaic of unique vocal movements and impeccable musical improvisations.

She plays traditional percussion instruments in a most non-traditional way. The singer easily mixes traditional folklore with jazz, drum and base, ethno-motifs, classics and spontaneous improvisation.

The result is fascinating. A magnetic voice and percussion tell us their folklore-jazz story. In her repertoire Elitsa Todorova plays instruments like the tarambuka, drums, maracas, clavess, old silver coins, shepperd'schimes, horses' bells, a magical thunder-wand, guirro, chimes, but of all musical instruments the best, in her opinion, is human voice. Through combining authentic Bulgarian folk songs with the energy of percussions Elitsa Todorova presents in a most touchng way the core, the potency and the emotional power of Bulgarian culture.

She has been working with: "The Cosmic Voices of Bulgaria" Choir, "Varna Ensemble", "The Mystery of the Bulgarian voices" and the musicians: Stoyan Yankoulov, Theodosii Spassov, Ivo  Pappazov, Antonii Donchev, Jivko Petrov, Vesselin Vesselinov,  Rossen Zahariev, Michail Yossifov, Vasko Vassilev, Arabel Fon Karajan, Anatoly Vapirov, Roushi Vidinliev, Rui Junior, Pamela Nicolson, Okhai Temiz, Yamar Tiyam, Nikos Тouliatos, William Pluma, Habib Shamandy, Ivan Shopov DJ Cooh, Hristo Yotzov, the Bulgarian National Radio orchestra, Classic FM Radio orchestra and many others.

She has taken part in concerts in USA, Africa, Japan, Germany Canada, Finland, France, Portugal, Belgium, Sweden, Holland, Ireland, Austria, Luxembourg, Greece, Poland, Turkey, Malta, Andorra, Holland, Hungary, Switzerland, Croatia, Russia, Serbia and Montenegro, Ukraine, Belarus, Italy, Spain, Macedonia, Romania.

Elitsa Todorova has presented Bulgarian cultural heritage before the presidents of Bulgaria, Greece, Armenia, and Hungary; before H.M. Prince Albert, Koidjiro Matsura of UNESCO, PACE ministers. She took part in 2005 most significant cultural event-the launching of cultural corridors for South-East Europe.

"A mysterious, exotic and hot-blooded singer" 2005

Zlatna Kostova

Awards:

Elitsa Todorova has been awarded with the following awards:

2010 December: WALK OF FAME in Bulgaria / Golden star for E. Todorova & S. Yankoulov

2010 September: Green Star Award See Me for song Earth

2009 May: Special Eco award for song "Earth" the green song of Bulgaria

2008 April: BG Radio Music Awards: Special award, golden statuette: BG Ambassador of the Bulgarian culture across the world

Golden statuette for Bulgarian song for 2007 - "Water" Golden statuette for Bulgarian

2007 December: GRAZIA magazine’s award "Woman of the year in category Music"

2007 October: Crystal Lyre Award in category Pop and Rock Music

2007 June: Statuette for the best video of the song "Water" - MAD TV Greece in Athens

2007 June: Statuette "Orpheus"– Smolian city

2007 May: An award of honor from the Bulgarian Parliament and from the Ministry of Environment and Water of Bulgaria.

2005: Statuette "Golden Phenomenon"- for phenomenal achievements in the area of singing and instrumental arts and for the presentation of the Bulgarian culture across the world.

2005: Crystal Lyre Award in category Jazz

2005: Award from the Republic of Austria for the big contribution to the popularization of the Bulgarian jazz music in Austria, in accordance with the European program "Step across the border"

Since February 2008, Elitsa Todorova has become an official representative of the Eco-campaign „Let's plant a tree"!

Elitsa Todorova and Stoyan Yankoulov were the participates in the 2007 Eurovision Song Contest! Their amazing song "Voda"("Water") brought to the country fifth place, a position Bulgaria had never reached before. After the Semi-Final where Elitsa and Stoyan gave a flawless and overwhelming performance, the Bulgarian percussion duet went out on stage in Hartwall Arena charged with positive energy and determined to present the Bulgarian grooves and rhythms in the best possible manner. Everyone could see the emotion in every stroke of the duet and the large hall erupted in applause enjoying the three minutes of the Bulgarian percussion show.

Elitsa and Stoyan gave their best performance ever. Elitsa rocked the hall with her amazingly strong voice for her delicate body. What is more, she did it, unlike all the rest of the entrants, without the support of backing vocals.

Elitsa and Stoyan looked comfortable and happy on stage, which quite naturally brought them the well-deserved position in the final ranking. Still a toddler in Eurovision, only in its third year in the Contest, Bulgaria managed to bring to the fore a song that wins, if not contests, at least the hearts of millions of lovers of excellent music. They came to you with rhythm and love!

________________

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΖΙΩΤΗΣ

Απόφοιτος Ανωτέρας Δραματικής Σχολής ‘Ιασμος – Β. Διαμαντόπουλος και μέλος του εργαστηρίου υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ –ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ της Ελένης Σκότη. Πτυχιούχος απόφοιτος τμήματος Μαθηματικών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, φωνητικής, ορθοφωνίας και αρχαίου δράματος με τους Στ. Λιβαθινό, Μ. Μαρμαρινό, Α. Παππά, Κ. Φιλλίπογλου, Λ. Βίσση, Μ. Γαβρά, J. Szeiler κ.α.

Στο θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις  ΥΨΗΛΗ ΤΑΣΗ  (σκην. Α. Παππά-Αισχύλεια 2012), ΜΠΕΛ ΕΠΟΚ (σκην. Χρ. Χριστοφή –θέατρο Επί Κολωνω), ΑΝΤ Η’ ΑΝΘΡΩΠΟΙ (σκην. Ε. Αγγελοπουλου –θέατρο Ν. Κόσμου), REALITY (σκην. Χρ. Χριστοφή -104 Κέντρο Λόγου –Τέχνης), ΠΕΙΝΑΕΙ ΚΑΝΕΙΣ (σκην. Α. Παππά-Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη), ΚΡΑΧ (σκην. Σ. Καραγιάννη- Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη), 12 με 8 (σκην. Χρ. Χριστοφή-θέατρο Επί Κολωνω). Στον Κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τον Τασο Αλαμάνο στην ταινία WHITE BREATH (Gasteig, Munich ), Γ.Σμαραγδή Ο Θεός αγαπάει το χαβιάρι (2012). Έχει συμμετάσχει σε μικρού μήκους ταινίες του Στ. Σιταρά και αποφοίτων της σχολής κινηματογράφου SAE.

___________________________________

 ΒΕΝΕΤΙΑ ΜΑΚΡΥΝΩΡΗ

Η ποιήτρια Βενετία Μακρυνώρη (Vennis Mak), γνωστή από τα έργα της όπως η συλλογή ΕΡΩΤΩΝ ΥΨΙΣΤΗ ΑΡΧΗ κι άλλες συλλογές που έχουν παρουσιαστεί στο Θέατρο Ζήνα στο Έναστρον και στο Ίδρυμα Κακογιάννη δημιουργεί ΥΨΗΛΗ ΤΑΣΗ με την σκηνοθετική ματιά της Αθηνάς Παππά.
Γιατί γράφει κανείς ποίηση...
-Αυτός που βαθιά θρηνεί, αυτός που αβίαστα χωρά σε μια τσέπη, αυτός που υψώνει το βέλος στον ουρανό και το κοιτάει μέχρι να καταλήξει μέσα του, έχει την μέγιστη ευθύνη να περιγράψει πως ένιωσε...
Γράφω με έναν παλμό και μια ανάσα, ως να πέσει ξανά στην σκέψη ο κεραυνός και να γράψω τον επόμενο...
 ΥΨΗΛΗ ΤΑΣΗ by VENNIS MAK 

_______________________________________________

CANTO ANTICO - the modern Tarantella

Canto Antico’s performances explore the hypnotic rhythms and the expressive strength of the tambourine singing, as well as the poetic charm of the polyphonic folk singing typical of the southern Italian areas. These musical elements are connected with the pagan rituals and the popular devotion to the “Sette Madonne” (Seven Holy Ladies), with the peasants’ work and with the trance methods used to heal the altered psychological states caused by the poisonous spider bite.

Tarantella is the main expression of an oral tradition strictly connected to the natural cycles and to the peasant world rituals, but there is also another Tarantella, which is the voice of people that don’t belong to the peasant world, but created a deep musical relationship with it.

Canto Antico explores today new sound paths in which tradition inspires contemporary musical expressions, well aware of Mediterranean history, made of invasions and dominations, encounters and barters that naturally created rich contaminations into the Italian culture. The result is a modern sound, in which the ancient melodies are merged with new rhythms, mixed up with dub and funky sounds.

The modern voice of Tarantella

Canto Antico performed a Dario Fo (Nobel Prize in literature 1997) sponsored theatre show, conducted by his most important student and artistic heiress, Marina De Juli.

Canto Antico worked with “Piccola Orchestra del Mediterraneo”, made up of famous Italian musicians, such as the jazz-man Guido Bombardieri. 

For the last 15 years Canto Antico has also been organizing traditional music and dance workshops and festivals to spread southern Italian culture.

CREDITS

• 1° prize at the International Contest of Val Tidone (Italy) 2006
• 1° prize at the FOLKONTEST (Italy) 2008
• “La storia de le meraviglie del  mondo” (The history of the world wonders) 2009: an humorous stage play sponsored by Dario Fo (Nobel Prize in literature 1997)
• special guest at the Fimu of Belfort (France) 2007
• special italian guest at the Festival Interceltic of Lorient 2009 (France)

Partecipation to:

• Festival Antichi Suoni 2009 (Napoli-Italy)
• Acque e Terre Festival 2010 (Brescia-Italy)
• Notte della Taranta 2010 (Lecce-Italy)
• Damadà Festival (France)
• Djerba Film Festival (Tunisia)
• Potsdamer Tanztage 2011 and 2012 (Germany)
• Gran Bal du Piemont (Torino-Italy)

Tourneé in:

• Italy
• France
• Germany
• Tunisia
• Cuba

 

__________

 

Μαρία Αλατσατιανού

Κατάγεται απ' τη Μ. Ασία. Σπούδασε φωνητική και κλασσικό πιάνο στο
Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Για δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια Ηπειρώτικου πολυφωνικού
τραγουδιού (υπήρξε μέλος του πολυφωνικού σχήματος ''Χαονία'')
και Μικρασιάτικου τραγουδιού στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων ''Φοίβου Ανωγειανάκη''.
 Από το 2006 συμμετέχει σε σχήματα ρεμπέτικου και σμυρναίικου
τραγουδιού, αλλά και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας.
Σπουδάζει μουσικοκινητική αγωγή (μέθοδος C. Orff).
Τα τελευταία χρόνια πειραματίζεται σε ήχους τζαζ και μουσικές του κόσμου.
Συνεργάζεται με το συγκρότημα ''Kantu Korpu'' (body percussion).